拍卖行越来越有文化：文化品牌打造成取胜关键

　　⊙记者 曹原 ○编辑 陈羽

　　在北京第二轮春拍拉开帷幕之际，不难发现，拍卖公司大多从简单的预展模式，转变成讲座、私人洽购加预展的模式，在这种旨在进行全民艺术教育的趋势中，可以窥见拍卖公司努力对自身文化品牌的打造。

　　6月2日，在“未名论道”2014中国艺术品收藏巅峰论坛上，来自苏富比[微博]、佳士得[微博]、中国嘉德[微博]、北京匡时[微博]等拍卖行的行业翘楚，以及刘益谦、朱绍良、钱伟鹏等著名收藏家便对拍卖行业的文化转型坐而论道。

　　拍卖行不遗余力打文化牌

　　从文物公司到国际拍卖公司，从体制内到体制外，温桂华完整见证了中国拍卖业从小到大发展的二十年。二十年让很多事情都在发生改变，国内拍卖行早已从过去简单的书画、古董专场细分为多个专场，拍品也从项目单一变得名目繁多。在中国艺术品市场经历过井喷和萧条过后，当下盘整时期的拍卖行业还有一个在温桂华看来特别突出的变化。

　　“我觉得现在的拍卖行大多开始在过去纯粹的商业模式上，加以文化的推广，现在的拍卖行都把文化推广作为一个非常重要的任务去做，北京去年一年做了近百场文化推广展览，这是没有收益的，这些展览、讲座其实有的也跟拍卖没关系，并不是为了拍品而做，这是拍卖行业过去没有过的，现在文化和学术对拍卖的支撑，是目前拍卖行业发生的最大变化。”

　　率先推出过云楼藏书、梁启超档案的北京匡时更是这种变化的重要推手之一，“匡时模式”一度成为拍卖行文化推广的焦点。北京匡时拍卖副总经理谢晓东说：“当我们去收藏传统书画作品，乃至其他古董，或者其他类型的作品时，我们必须知道，我们在跟这个国家的历史，传统的美学、文学、信仰、价值观进行互动。”这种基于对传统的了解不仅仅对正在文化转型的拍卖行尤为重要，对收藏家同样需要。“我们必须回到艺术收藏的第一个核心问题，必须了解我们的文化，了解我们的艺术史，了解我们基本的艺术范式，只有在这样一个层面我们未来才能在文化和精神层面都得到更好的收获，而不是简单地把它当成金融工具、投资工具。”

　　在北京荣宝拍卖[微博]总经理刘尚勇[微博]看来，未来十年，市场的竞争格局以及竞争方式会有很大的变化。粗放式的经营和发展，会向精细化、精准化演变。

　　刘尚勇认为，规模竞争不再是未来的主要方式，取而代之的是品牌竞争，更多体现在文化和服务的竞争上。“早期我们拍卖行是一种家长式的管理，老总一人带动一个公司，而组织严密的团队式管理在后十年当中发挥作用。”当拍卖行流程化管理起来的时候，重要的是客户体验。

　　藏家要取胜也得重视文化研究

　　作为拍卖行业的主力消费军，收藏家们同样看到这种变化。

　　学医出身的朱绍良从完全外行的经商者，到目前已在古代书画领域有自己研究建树的古代书画收藏家，他完全明白相较于盲目收藏，对艺术史知识的学习和梳理非常重要，2010年，朱绍良被《收藏家》杂志评为全球华人收藏家榜首。

　　抱着《石渠宝笈》作为收藏指南入门后，朱绍良发现远远不够，而且启功先生与傅斯年先生都曾告知他，“不要找别人帮你写东西，要自己动手写。”从老先生那里得到的笔记成为朱绍良每天几个小时的必修课，尔后他开始将自己手里的藏品逐步整理出来，在写的过程中，会发现再次得到的信息量超过买到作品时的二十倍，这样的整理让朱绍良对单件作品本身以及整个艺术史有了深度把握。

　　同样，上海天物馆馆长、知名瓷器鉴赏家、收藏家钱伟鹏也认为，和书画一样，购买古董的时候首先也是要忌贪，其次就是要真正了解这些古董的文化历史，“特别像陶瓷，有几十种工艺过程，每一个工艺都会留下痕迹，如果你对古代的工艺、制造方法、使用工具没有深刻的了解，你的鉴定和选择就会留于皮毛。”