20世纪早期油画上拍匡时

　　随着“西学东渐”新潮的涌动，中国油画史上的先驱者们远涉重洋，负笈欧美，探知艺术新学，成为对时代呼唤的最早回应，也从此开始了历时百年光辉悲壮的艺术求索历程。此次二十世纪早期油画板块将推出来自中国重要私人藏家的珍贵藏品，全面梳理和呈现艺术形态从古典到现代的转变历程，勾勒出风姿绰约年代的艺术瑰宝。

　　LOT 2722

　　陈抱一 街头 1929年 布面油画 49×59 cm出版：《中国油画文献》，湖南美术出版社，2002年，P56RMB 1,800,000-2,200,000

　　油画《街头》是陈抱一日本学成归来后所创作的，在他为数不多传承下来的作品中具有很强的代表性。画面不难看出陈抱一对印象派的潜心研究，在色彩处理上尽量降低物象的明暗对比，追求色彩的丰富与单纯的和谐统一，使作品近看色彩浑然一体。大部分细节被忽略而刻意去追求形象整体的概括，充分展现了印象派的神韵。整幅画清新温和，给人明快优雅的享受。

　　LOT 2715

　　王济远 巴黎蒙马特 木板油画 49×63 cm；展览：1.“王济远油画，素描及水彩画展”，万隆，印度尼西亚，1939年；2. “海上升明月：中国近现代美术的起源”，中华艺术宫，上海，2012年；RMB 700,000-800,000

　　王济远以水彩画闻名，而他的油画极为罕见。1926年，王济远赴日本东京及法国巴黎举办画展，此幅《巴黎蒙马特》极可能为在此期间的创作。他用概括的笔触呈现了二三十年代蒙马特的优美风貌。这幅画明显受塞尚影响，用概括的色彩勾勒建筑的风貌，用自由组合的色彩块面表现出物象的体积感，极具个人风格，是早期中国艺术家探索欧洲艺术风格与本土画风相结合的代表之作。

　　LOT 2706

　　林风眠 向日葵与静物 纸本水粉  67.5×68.5 cm；出版：《林风眠的画集》，学术图书出版株式会社，日本，P50；RMB 1,500,000-1,800,000

　　静物画属林风眠鼎盛期的典型题材，《向日葵与静物》曾出版于研究其艺术创作的重要出版物，由日本学术图书出版株式会社于1992年出版的《林风眠的画集》一书中。作品画面显得唯美而高雅，画家在向日葵、仙人掌与水果的鲜艳色彩，黑色背景与窗子，光与色之间，不同的几何形体之间给自己设置的种种难题，都一一得到解决，所有的视觉元素，都统一而和谐。

　　LOT 2707

　　吴大羽(1903-1988)夜之意蕴 布面油画 37.5×25.5 cm展览：“吴大羽个展”，大未来画廊，台北，2005年 出版：《吴大羽》，大未来画廊，2006年，P161RMB 1,800,000-2,200,000

　　《无题》是吴大羽晚年创作的一系列抽象的无题系列作品中的一幅，和他这个时期的大多数其它作品一样，画幅上没有签名及日期。它以花为主题，但其创作心态已经完全超越功利与得失，进入到诗心自然流淌的自由境地。整个画面以蓝调子为主，色彩的团块、线条的走向不可捉摸地繁复累加，笔触或短或长、或浓或涩，恣肆率性，奏出一曲纯形、色构成的欢愉。

　　Lot 2712

　　吴冠中 水乡1981年布面油画 85×101 cm；展览：“吴冠中画展”，旧金山中华文化基金会，美国，1989年；出版：《吴冠中画展》，旧金山中华文化基金会，美国，1989年，P19；RMB 3,500,000-4,500,000

　　《水乡》是一幅展现吴冠中运用黑白对比色，线条和空白，但同时保持画面纯净的作品。他的绘画展现对江南水乡最纯粹的记忆，它唤起人们对安宁，和平与美的感受。吴冠中的很多作品里运用黑与白两色，他看到了这两个极端的永恒的角斗。这件作品参加了吴老在海外最重要的展览由旧金山中华文化基金会在1989年举办的“吴冠中画展”。

　　LOT 2713

　　朱德群 冬眠 1989年 布面油画 97×130 cm；展览：“Chu Ten-Chun”，Sylvie Lanel画廊，Honfleur，1989年；出版：《华裔美术选集Ⅱ朱德群》，台北艺术家出版社，1999年；RMB 3,500,000-4,500,000

　　《冬眠》是朱德群步入80年代后期，技巧更上层楼的代表，精湛地在西方创作媒材中，体现了中国绘画以线构面的传承，直率劲逸的墨色笔锋，刻划出疾骤的力道与节奏感，灵活地朝四面八方自由地放射，倏忽穿梭、交织成如冬夜迷离、冷峻而深邃的构建。“色点”的使用，则再次揭示了朱德群抽象探索历程与中国传统书法、绘画密不可分的一脉相承。

　　LOT 2716

　　吕斯百 桃林1955年布面油画 28.5×39.5 cm；展览：1.纪念吕斯百遗作展，南京师范大学，1987年；2.纪念吕斯百遗作展，西北师范学院，1988年；3.吕斯百遗作展，中国美术馆，1989年；RMB 300,000-350,000

　　《桃林》是吕斯百在西北师范时期的作品，画面朴素，单纯，淡雅，背景远山运用的依旧是土色的混合层次，而这件作品所不同之处是，粉色桃林的描绘为黄土高原的呈现增加了一笔浪漫的元素。粉色和土黄的对比，使得画面明媚起来，桃树下三两围坐闲暇的人影映衬着晴空粉树，将吕斯百心中最轻松闲适的生活体会跃然于画面。

　　《海上之晨》描绘的是克里米亚名胜——燕巢城堡，1957年杨秋人随官方代表团访问苏联，入驻苏联美协下属的珂罗文创作之家，这幅写生作品就创作于这一时期，作者压低了海平面的位置，这样的构图法不仅突出了山体从海面上升腾而起的巍峨奇崛，也强化了画面中弥漫着的神秘感，作者似乎有意让自己沉浸在曼妙无垠的异域奇想之中。

　　《老树》创作于约60年代，作品中关于神韵和寓意的表现尤为值得称道，熟练的运用对比色的冷暖色调搭配和多种原色排列组合，表现物象的质感和空间感，他的多色笔触就是在同一油画笔尖上沾了两种或多种色彩，这也成为了他创作上的独特风格之一。