书画遭遇造假技术升级

　　“今天书画界的情况，论创作，今不如昔；论鉴定，今不如昔；但论作伪，昔不如今，而且大大地不如今。”上海大学美术学院教授徐建融曾说。自唐代以来，收藏和造假就伴随而生，并一直延续至今。

　　随着现代印刷、化学、机械等技术的进步，也间接促进了造假行业的技术革命，这一方面导致一些以往鉴定手段的失效，寻找新的鉴定方法成为当务之急；同时国家政策监管的减弱和利益的趋势，造假也正在朝着专业化、集团化趋势发展。

　　1.

　　遭遇新“技术问题”

　　在拍卖公司预展的时候，除了现场观看外，一些藏家还经常会拿图录或现场拍的照片给某位专家看，以确认作品的真实性，为之后举行的拍卖做准备，这是很多藏家采用的方式。2011年时，藏家杨先生在南京某拍卖行看中了一张李可染的作品，自己不是很有把握，“于是我把作品拍照发给了研究李可染的专家，得到的回复是100%是真的。于是我就花了几百万买了李可染的这幅作品。”

　　“取回拍品后，在自然光下打开一看，发现情况不大对。”杨先生要求拍卖公司退画，但拍卖公司否认了是印刷品的可能。杨先生将这幅字画送到相关技术部门进行鉴定，后来发现都是印刷品。

　　杨先生找到该专家，得到的回答是“从图片来看，这张作品100%是真的，至于是印刷品还是原作那是另外一说”。

　　最后，藏家将拍卖行告上法庭，至今这件事情尚未有结论。

　　其实这样的案例很多。广州的林伟(化名)有一幅吴冠中的作品，“2012年5月的一天，我接到齐强(化名)的电话，说要借我的这件作品看两天。因为跟齐强的关系比较熟，之前也有过类似借画的经历，都是按时归还，中间并没有发生什么差池，所以就没多想，直接把作品借给了齐强。”

　　两天后，齐强按时归还作品，林伟当时没太在意，就把作品收起来了。后来他在某次拍卖会上发现一张跟他的一模一样的作品，赶紧回家查看自己的那幅作品，“作品的颜色有些不对，其他都还正常，但我心里始终怀有忧虑，就拿去给鉴定专家看，结果发现这是一件复制品。如果不仔细看，真是以假乱真。”

　　虽然这件事通过协商最后得以解决，但书画印刷的技术让林伟惊出一身冷汗，此后他随身带着一个50倍的放大镜，看作品时首先查看是否复制品。

　　书画复制技术的进步让很多鉴定专家都措手不及，“现在在北京很多就是电脑复制、打印的东西，这些是很多博物馆的老专家之前所没接触过的，如果按照老的鉴定方法去对图章、气息、神韵，查著录等等，都已经失效了。”湖南省文物鉴定专家李智勇说，现在吴冠中的油画或水粉都可以打印出来，而且具有立体效果，现代科技已经到了肉眼无法达到的地步，“我们以前就是靠眼睛，靠手摸一摸就可以知道，现在靠鼻子闻，靠耳朵听。”

　　2.

　　从人工到高科技的产业造假

　　在百度中输入“书画+造假”，得到了724000个结果，足见书画造假已经不是一个新问题，这也是艺术市场被认为“水很深”的重要原因。

　　中国其实自古以来就有造假的传统，造假技术渐趋完善。据多年从事书画鉴定的萧平介绍说，“传统造假主要有几类：一是临摹，这也是学习中国画的重要手段；二是仿制，这是最常见的造假手段；第三是向壁虚造，是一种臆造，是技术含量最低的造假手段，但也能骗到人；四就是半成品造假，画家本人画到一半，没有完成，造假者会完成补全冒充，这类作品半真半假，很难鉴定；五是专门针对古代册页造假的，称为“雨夹雪”类，把原本一本册页临摹，以真假交错方式重新装订成两本册页；六是夹生饭，假画配真题跋或真画配假题跋；七是画家本人请人代笔，古今画家都存在这种现象。”

　　“以前的造假，如果说是造伪者直接地用水墨来造假，相对来讲如果你认真分析的话还是能看出来，但是科技的进步，仅凭视觉是很难判断的，除非进行一些破坏性的分析。”收藏家朱绍良说。

　　现今又出现了水印添墨、电脑刻章、装裱作旧、陈旧宣纸临摹等科技含量较高的作伪手段，尹毅说，他目前是中国艺术科技研究所书画真伪科学鉴定研究中心主任，本身是一位画家，从上世纪80年代开始关注书画印刷，曾参与过对黄胄先生一幅作品的复制，“那时的印刷作品会留有网点，如同‘胎记’，是复制品与手绘作品的主要区别，就当时条件来说无法去除。”

　　不同于以往人工造假的方式，利用现代科技的书画复制程序是首先进行扫描，采集数据后输入电脑；随后把电脑显示的颜色转化成印刷色系，即黄、品红、青、黑四原色；最后就是控制墨滴分布，打印作品。在印刷过程中，颜色、位置都由电脑程序控制，非常细致。

　　“我在2006年看到了无网点的书画复制品，颠覆了我对书画复制的观念。”尹毅说。

　　此后印刷业取得了长足的进步。据了解，2008年颜料喷墨印刷设备由美国惠普公司研制出来，它使用的颜料墨与书画作品使用的颜料更为相似，可直接印刷在无涂层的宣纸上。微喷技术使得墨点细小，印刷作品的墨点很难被观察出来。“专门的制假机构还会选择使用印版印刷。他们通过激光制版，再利用相关技术消除网点，使检测方法抓不到把柄。”长期从事印刷的林诒洪说。

　　除了对书画进行整幅复制，现在部分人将书画家的作品图像采集后，将其画面的各个部分进行重新整合，就成为一幅新的书画作品，济南市文物店经理崔明泉介绍说，有人将一位书法名家的作品输入电脑，进行重新的字体组合，就能“创作”出不同的条幅和对联。

　　据尹毅观察，书画印刷在2009年后得到了迅速发展和普及，仅北京开展这项业务的公司就多达百家。

　　“书画印刷最重要的是打印机和软件，一台普通的打印机成本在四五万左右，软件仅需千元，投资的门槛非常低”，林诒洪说，国内书画印刷公司多数处于中低水平，其成品散布在类似北京潘家园这样的低端市场；高端的印刷公司数量较少，他们的复制成本更多是花在购买或租借昂贵的真作上，往往只进行极少量的复制。

　　3.

　　鉴定和造假的“猫鼠游戏”

　　造假和鉴定始终是一对难解的命题，所谓“道高一尺，魔高一丈”。造假技术的升级换代除了直接影响书画市场外，还对书画鉴定的技术提出了更高要求，《启功丛稿》、《古书画鉴定概论》、《古书画伪讹考辨》、《古代书画过眼要录》就是近代书画鉴定大家启功和徐邦达等的著述。

　　“市场的需求和鉴定水平的提高促使造假者不断改进技艺，书画、玉器、瓷器都不断地提高，景德镇的瓷器以前一眼就看得出来，现在如果不仔细看已经真假难辨，老专家把自己的绝活都告诉人家了，这些鉴定的手段也就失效了。”李智勇说，现代科技的快速发展，关于鉴定书不断地写，都是把所有的本事都告诉“老鼠”，猫也就成了“睁眼瞎”。

　　当然，这种影响并非单向的，造假技术的提高也对书画鉴定提出了更高的要求。针对目前出现的书画复制技术，尹毅也介绍了初步识别书画复制品的办法：第一，要在亮光下，最好是阳光下看作品，由于多数印刷书画的墨色是由彩色颜料墨合成的，因此在阳光下容易看到泛出彩色；第二，由于墨滴非常细，需要用40至50倍的放大镜，普通放大镜根本看不出；第三，如果空白部分出现墨点，要特别留意，极可能是制版印刷时留下的墨迹，专业术语叫“脏版”。

　　在记者采访的过程中，很多人觉得在鉴定的过程中，业务水平可能很重要，但并不是他们最头疼的，“现在真正的鉴定专业人员越来越不愿意从事鉴定，包括我本人在内，因为现在鉴定已经不仅仅是业务上的事情，牵扯的东西方方面面，包括很多利益方面的问题，有时把握不好还受到一些威胁、警告，因为影响了别人发财，这是很现实的事情。”李智勇说，鉴定机构的人很多都不敢讲真话，说话很含糊，这其实是某种暗示，因为有时三四方面的人都在场，不能直接挑明了，这样会得罪人。

　　“我希望能够建立一种机制，由政府部门来承担这种压力，而不是说由具体某个专家来承担，这个压力很大的。”李智勇说。

　　(据雅昌网)