平价艺术节撬动艺术品大市场

　　随着上海艺术节结束，“SURGE Art 艺起”年内的三场艺术节均已落下帷幕。“SURGE Art 艺起”艺术节主打大众消费市场，参展作品最低只需300元，最高也不超过3万元，在中国已经连续举办了八年。国内还有“I CAN PAY”、“青年100”等主打平价牌的艺术节。跟去年相比，今年“SURGE Art 艺起”北京艺术节销售总额增长74%，参观人数增长46%。在业界看来，平价艺术节对挖掘青年艺术家和壮大艺术品大众消费市场有很大帮助。

　　平价艺术品市场起步

　　“我们艺术节的作品价格最低的是300元，最高的不超过3万元。”“SURGE Art 艺起”艺术节艺术总监雷倩向北京商报记者介绍道。“SURGE Art 艺起”艺术节是中国首个平价艺术节，从2006年开始已经连续举办了八届，原来“SURGE Art 艺起”艺术节只在北京举办，现在已经扩展到北京、上海、成都三个城市。根据主办方提供的数据，今年“SURGE Art 艺起”北京、上海的艺术节创造了历年参观人数最多和销售业绩最高的纪录，其中“SURGE Art 艺起”北京艺术节的参观人数超过1.6万人，同比去年增长46 %，销售总额同比增长74%。超过一半以上的参展艺术家在艺术节中售出了作品，全部展出作品的平均售价为6771元。

　　平价艺术节在国内兴起的时间并不长，除了“SURGE Art 艺起”艺术节以外，中国还有“青年100”艺术节、“I CAN PAY”艺术节等定位大众市场的艺术节。“I CAN PAY”艺术节自2009年开始举办，艺术节策展人胡志亮表示，通过三年举办艺术节的经验，他感觉不仅仅是参与人数有所增长，消费者的心态也在发生着变化，“原来参加我们展览的人群进来就是拍两张照片，并不关心这张画背后的故事以及艺术家创作时的想法，但是这两年有越来越多人开始向我们询问画作的创作概念、背后的故事和想法”。胡志亮表示。

　　在雷倩看来，对消费者来说，艺术节让普通消费者也能接触到艺术，使收藏平民化；另一方面对青年艺术家这样的生产者也能起到扶持的作用，为他们提供一个展示和销售的平台。

　　29岁的艺术家车快在参加完“SURGE Art 艺起”北京艺术节后表示，“我参展了四幅摄影作品，其中售出了两幅，艺术节为我提供了一个宝贵的机会”。

　　目前，大部分平价艺术节都是免费参观，收入来源则有作品销售和赞助两部分。

　　平价艺术节的中国式发展

　　平价艺术节最早始于巴黎。 早在1999年，伦敦就曾发起“买得起艺术节博览会”，所有艺术品定价均在3000英镑以下，意在让普通大众也能买得起艺术品，参加的作品类别包含油画、摄影、雕塑、版画等各种当代艺术种类。如今，该廉价艺术品博览会已经扩大到120家参展画廊参展。除此之外，纽约、悉尼、墨尔本、阿姆斯特丹等城市也在之后几年相继举办了各类艺博会或者艺术节。

　　平价艺术节于2006年进入中国，为了适应中国艺术品市场，平价艺术节的运营模式也发生了不小的变化。雷倩告诉北京商报记者，伦敦的“买得起艺术节博览会”采用的模式是出租展位，画廊通过购买展位参展，一个画廊一个展位，而“SURGE Art 艺起”艺术节则是以艺术家为单位，“SURGE Art 艺起”艺术节每年都会征集作品，艺术家递交参展申请，由业内人士对申请做一个筛选，入选的艺术家可以免费参与展览。“SURGE Art 艺起”艺术节会帮助艺术家销售作品。

　　展品类别上，国内艺术节跟国外也有很大区别。胡志亮介绍，英国和美国的艺术节展销的大多是艺术家的原作，最初“I CAN PAY”艺术节也采用这种模式，但操作完首届艺术节后发现效果不尽如人意。

　　“我国年轻艺术家作品价格在3万元左右，这等于一个白领月工资的3倍，而我参加美国迈阿密艺术节的时候发现，一个年轻艺术家的作品价格是2000美元左右，而美国人的平均月收入大概是1万美元，艺术作品也就是平均工资的1/3-1/5，所以国外的艺术节即便是销售艺术家原作，普通的消费者也能买得起，而在中国用普通大众的收入去购买年轻艺术家的作品是不太可能的，所以不能把外国模式照搬来。”胡志亮说道。

　　从第二年开始，“I CAN PAY”艺术节调整战略，除了推艺术家原作以外还增加了艺术衍生品—复制版画的销售，艺术家把自己的作品授权给艺术节，艺术节来制作和销售版画，版画的价格控制在500元左右，其中售价最低的只需要399元。据胡志亮透露，目前像版画这样的衍生品在艺术节中占的比例在逐年提高。

　　完善艺术消费生态

　　一二级市场失衡一直以来都在困扰着中国艺术品市场。在胡志亮看来，艺术品市场分为三个层次：拍卖市场的艺术品价格很高，服务的是比较懂行的小众人群；画廊市场则是主推年轻艺术家，跟随年轻艺术家一起成长，画廊会保证艺术家及其作品的品质，面对的是年收入10万-20万元的人群，有一定的门槛；而平价艺术节推荐的则是能很好地满足大众消费需求的，即便是月收入不足1万元的消费者也买得起。

　　对此，中国艺术品市场研究院副院长西沐表示赞成，“国外的艺术品市场经过200年的实践已经形成了完备的交易体系，但是中国的艺术品一级市场发展非常迟缓，拍卖一股独大，交易体系非常扭曲，这样的体系实际上也是在引导人们把目光更多地放在拍卖市场，关注高价的拍卖品，而忽视了大众艺术品消费的大量主体人群，我们应该建立高中低端完整的艺术品消费生态，满足不同人群的消费需求和个性化需求”。

　　胡志亮还向北京商报记者列举了一系列数据：国外的艺术品市场中，艺术节博览会带来的收入能占到整个市场的40%左右，画廊带来的收入大约占40%，拍卖约占20%；而中国的市场恰恰相反，中国艺术品市场70%左右的份额都是由拍卖贡献，20%-30%是画廊贡献，艺术节占到的比例可能还不到1%，而平价艺术节的出现能够壮大中国艺术品的大众消费市场。

　　艺术北京当代艺术博览会的总监董梦阳认为，艺术市场里，大家都在关注高端市场，几千元的、几百元的却很少有人做，但事实上社会是多元的，无论是日用品还是艺术品，都需要有不同的类型来满足社会各个层面的不同市场需求。

　　“虽然现在平价艺术节占到的比例很小，需要慢慢地开发和培养这一块市场，但相信未来平价艺术节会是中国艺术品最大的市场。”胡志亮如是说。