鼎新华南：透过油画看吾土吾民

林先动《临海听风》，布面油画，2009年。 黎伟明《风云沙面》，布面油画，2010年。

　　2012年12月27日至2013年1月23日，“鼎新华南吾土吾民油画邀请展”在广东美术馆举行。这是中国美术家协会油画艺术委员会以阐扬中国油画的“中国性”为出发点而举办的“吾土吾民系列油画邀请展”的第四站展览。此次展览汇聚了华南地域内广东、福建、海南、湖南、湖北、香港、澳门、台湾五省(区)三地242位艺术家的266件油画作品，多样性地呈现华南地域的历史痕迹、传统文脉以及社会面貌和生活状态，并为回溯和了解广东油画历史提供了一次机会。

　　以油画语汇立足当下

　　自2010年10月起，“吾土吾民油画邀请展”已经分别在西安美术学院美术馆、鲁迅美术学院美术馆、杭州美术馆举办三届。此次在广东美术馆举办的华南地区“鼎新华南”展由中国美术家协会油画艺委会、广东省美术家协会主办，将延续“吾土吾民油画邀请展”的宗旨和体例，集中展现华南地区油画创作的状态和思潮，即关注吾土，展望世界的抱负与胸怀。

　　策展人曹星原撰文介绍，展览标题“吾土吾民”源自20世纪初林语堂在美国引起巨大反响的英文著作《吾国与吾民》，这本书是继赛珍珠描述中国和中国人生活和感情的小说《大地》后，再以尽量客观的眼光介绍中国文化、政治制度及宗教信仰等。在深深体会了19世纪以来西方对中国文化的贬低情绪中，林语堂以陈述、批评社会问题和弊端入手，步步深入，最后达到对中国文化的正面介绍。如今“吾土吾民”系列展览，则是以油画语汇立足当下，表现国人在“吾土”文化之上，观察“吾民”生活和感受的自我表达及自我观照，最终展现“土”和“民”的本土文化传统与今天民众的生活经验和感情。

　　曹星原解释，来到广东美术馆的本次展览之所以称为“鼎新”，在于地处沿海的华南各省市在过去的三百年间起到了一个重要的门户作用，一方面抵御了外辱，另一方面最先接受了新思潮的影响并且成为引领中国走向现代的重要表率。从这个意义上看，华南地区在20世纪的百年中扮演了政治和文化上鼎新革故的一个重要角色，“鼎新华南”展示的便是这一百多年来华南地区各省市在油画发展历史中所扮演的重要角色。

　　主办方称，在当代中国，地域文化气质对油画的演变和发展做出了重要的文化性启示。广东画院院长、广东美协主席许钦松在展览序言中讲道：“从历史的整体观照而言，中国油画是自西方引进，首先在广东扎根起步的。在四百年的历史进程中，广东油画不仅得风气之先，逐渐形成了自己的个性与内涵，体现出岭南文化中兼容并蓄，善于汲取外来文化之长的特色，而且对中国油画产生了强有力的辐射和推动作用。”

　　广州美术学院造型艺术学院院长、油画系教授郭润文担任了此次展览组委会副主任，过去一年多参与了展览的筹划和作品评选，他说，这次选出的多是具有鲜明地域特色的油画作品，还考虑了作品在表达方式和主题意义上具有代表性的高度，反映了华南地区油画的人文状态和学术高度。

　　看广东油画今昔

　　此次展览的266件油画作品，力图多样性地呈现华南地域的历史痕迹、传统文脉、以及社会面貌和生活状态，并展现出其特有的文化性格，也为回溯和了解广东油画的历史发展提供了一次机会。

　　广东省美术家协会油画艺术委员会主任林永康专门为展览撰文介绍，由于地域优势，广东油画有幸成为中国油画发展的一个缩影。明朝，西方油画最早经广州由传教士传入中国，广东人游文辉于1610年绘制的《利玛窦像》被认为是中国人绘制的最早的传世油画作品，也造就了广东油画家最早的出国留学风潮。油画真正在中国传播开来则是在一百多年前，1910年前，中国有4个青年最早到外国学油画，其中两位是广东人：一个是李铁夫，另一个是冯钢百。后面还有广东的陈抱一、胡根天东渡日本。从中国油画发展史的纵向性来看，李铁夫与冯钢百无疑是近代史上承前启后的重要画家，对后世的油画家产生了很大的影响。

　　林永康认为，史论家对广东油画的清理和研究已经做了许多工作，但长期处于民国油画历史边缘和历史盲点的重要画家如李铁夫、冯钢百、赵兽、陈抱一、胡根天等，还远远不为人们所了解。本次展览中，有李铁夫的《刘素薇肖像》。曹星原认为，这个作品作于1942年，虽然当时的社会在相当大程度上仍保存着传统中国的风貌，但是画中的人物却是放在今天也不显得落伍过时的当代女性形象。画中的女性手持一本带有插图的厚书，说明这是一个受过西式教育的女性，正是由于这一类女性形象在当时社会的确立，才确立了20世纪初的新文化(300336,股吧)形象。作为20世纪上半叶活跃在广东的画家，李铁夫的这件作品成为华南地区的现代文化象征，对于像他这一代的画家而言，美术已经不再是雅室清玩，而是社会变革的手段和改造社会的工具。

　　从李铁夫、冯钢百等开启的写实油画开始，众多广东油画家们不断运用写实手法深入表达对生活的观察，对人生的思考，艺术上力图融入中国传统艺术的精华而探索油画的突破。广东的油画不仅仅局限于写实的传统，1920年，以赵兽为主要创始人之一的“中华独立美术协会”是继“决澜社”之后中国现代美术获得急速发展的一个重要历史节点，在20世纪30年代为中国现代艺术运动创造了一段传奇。赵兽的油画作品《叹早茶》也出现在“鼎新华南”展中，曹星原认为，这个作品流露出的民本民主思想和乡土风十分浓郁，无论从题材还是从整个画面效果，都很委婉地将东西方的艺术元素和特点融合在地方性极其明确的作品主题之中。这件作品虽然是作于1960年代，却代表了20世纪初以油画改变国民性的文化精神。

　　郭润文指出，上世纪五六十年代，广东油画发展兴旺，成为全国焦点，出现了大批具有影响力的画家。改革开放初期，全国各地油画的发展很快，广东反而相对沉寂了一段时间，直到90年代至今，广东优越的生活条件和宽松的人文环境吸引了各地的艺术家前来，形成了良好的艺术氛围，油画家们活跃在广东的画院和高校里，从事创作和教育，由此带动了很多年轻艺术家。在各大油画展做了多年评委的郭润文认为，目前广东油画正处在高峰，油画创作纯粹，精致，有创新，在全国大展上不乏广东艺术家的身影，作品在美展上获奖和入选量也在全国名列前茅。林永康认为，寻找并最终形成一种具有面向世界和本民族的新的兼容立场和视野，是岭南文化的一个新的历史任务，也是广东油画进入一个新境界，跨上一个新台阶的必要之路。

　　本版采写 信息时报记者 陈川 本版摄影 信息时报记者 巢晓