外滩美术馆新年首展揭幕

展览作品充满两位女艺术家的个性。

　　本报讯记者 郦亮

　　昨天，两位著名女艺术家拉开了外滩美术馆新年首展序幕。耐人寻味的是此次双个展虽然名为“醍醐”，预示着让观众获得彻悟，但要想真正彻悟却不那么容易——段建宇、胡晓媛两位艺术家分明有意给观众制造欣赏作品的“障碍”。策展人告诉记者，不是一目了然，而是在探究过程中领悟，这恐怕才是艺术的魅力所在。

　　要想从胡晓媛的作品中获得“醍醐灌顶”之感，是最难的。展厅中悬在半空一幅长卷，将揉碎了的宣纸摊平，用透明胶带拼贴于长卷之上，名之以《无用》。胡晓媛告诉记者，她将当初揉碎宣纸时发出的声音录了下来，伴着这声响看《无用》，观众可以深深体悟到什么是“无用之感”了。

　　胡晓媛昨天参展的其他作品，如《夏至》、《木系列》、《看》、《溺水之尘》等，都是如此给人以一种欣赏的“间隔感”。策展人凯伦·史密斯说得很明白：“胡晓媛要求我们付出更多，她有意让我们感觉费解，故意为难我们。”

　　在“为难人”这方面，段建宇也毫不逊色。用史密斯的话说：“段建宇在画中描绘的是另一个世界，她创造这个世界，以伟大小说家的方式。”记者在展览现场看到，无论是《美与美术馆No.2》、《回家》、《美丽的梦——海的女儿》和《地图》，都完全体现了“小说家的伟大”，解读起来甚为艰难。

　　事实上，在欣赏当代艺术过程中，很多观众都会自问——这样绞尽脑汁求得“醍醐灌顶”的观展意义究竟何在？策展人表示，当代艺术本质上是艺术家对现实生活和社会高度抽象化的思索，既然是“抽象化”，那必定需要一份观展的毅力。而一旦突破了“间隔感”，观众会感受到比传统具象艺术更丰富的内涵。

　　据悉，展览将持续到3月31日。而今天，策展人凯伦·史密斯将亲自担任导览，以资深艺术评论家和策展人的多面专业视角，为观众现场介绍策展理念和作品。