走进国家博物馆：回归经典永不过时

　　“道法自然——大都会艺术博物馆精品展”

　　国家博物馆的“道法自然——大都会艺术博物馆精品展”分为东西两个展厅，每个展厅可容纳150—200人。展览分7个主题，127件艺术珍品，跨越4000年人类文明史，自2月1日至5月9日展出，票价20元/人。

　　进入展厅，映入眼帘的是一幅宽1.5米，高1米的取材于《死亡冥想》的《风景》，气势恢弘。标签的下方有一个二维码，用手机轻轻一扫，便跳转到展品的专题网页，展品介绍和背景都在其中，展品高清图片也可下载保存。

　　展览中最令人期待的当数文森特·凡·高创作的《柏树》。《柏树》在第六板块“大地与天空”展出，作品描绘了普罗旺斯的一棵柏树，画面色彩浓烈，站在作品前便能感受到一种驿动不安的激情。凡·高曾说，该柏树“线条和比例就像埃及方尖碑一样优美……它就像明媚风景中的一个黑点，但又是最有趣味的黑色符号，同时也最难精确描绘。”

　　大都会博物馆馆长最喜欢的展品是第三板块展出的狮形头盔。这只头盔是现存最早的几件文艺复兴时期意大利制造的仿古头盔。头盔的外层是精美的铜铸外壳，外壳表面巧妙地雕刻出狮头，然后火法镀金为其镀上一层金色，外形流畅。头盔的原型为古希腊神话中的尼米亚猛狮的狮头。

　　“佛罗伦萨与文艺复兴：名家名作”展 

　　“佛罗伦萨与文艺复兴：名家名作”展自去年7月6日至今年4月30日，虽然展览时间过半，依然看展人络绎不绝。

　　文艺复兴展收10元门票，到国家博物馆网站提前预约可以免费。为了让看展人有一种身临其境的感觉，展厅里从展牌、射灯、玻璃罩到门口的大理石前台都是意大利制造；抬头可见平放在天花板上的投影电子屏，播放着文艺复兴时期佛罗伦萨的城市规划手稿，似有时空穿越之意。

　　从展览本身来说，的确称得上一流。时代的变革，往往都会反映在艺术作品中，而反过来，艺术的转型、思维的解放，也推动了时代之轮的转动。文艺复兴时期的意大利，群星璀璨，思想的火花碰撞出一幅幅传世经典。

　　绘画作品中，汇集了达·芬奇、拉斐尔、波提切利、保罗·乌切洛、贝亚托·安吉利科、菲利波·利比等人的艺术精品，蛋彩画、油画、壁画、素描多个门类让人目不暇接。内容上， 宗教主题的作品和人物肖像画占了大多数。

　　为什么那个时期都画宗教题材？“那时候画宗教，就像现在跳骑马舞一样，是一种流行。”展厅讲解员打了个比方。文艺复兴时期人们的生活与宗教息息相关，像展出作品《佛罗伦萨大教堂广场上的宗教游行》中画有皇室、神职人员、教徒、仪仗队，可以清楚地看到历史、宗教、市政、艺术的交织与重叠。

　　然而，摆脱了基督教神学桎梏、走出中世纪雾霾后的文艺复兴时期，宗教艺术归根到底是一种人的宗教艺术。

　　展厅里关于圣母的作品有不少，像安德烈亚·德尔·萨尔托的《圣母、圣子和幼年圣约翰》、桑德罗·波提切利的《斯卡拉圣马丁医院的天使报喜》、彼埃特罗·佩鲁吉诺的《圣母、圣子和二圣女》。圣母的形象，总是平易又庄重，自然而纯真，传达出人类的美好愿望和永恒感情。

　　文艺复兴时期的画家多是虔诚的信徒，他们把对宗教无限的执着和自己对宗教的理解，付诸流畅的线条、协调的用色、明确的透视结构上。展厅里有两幅风格迥异的维纳斯像，波提切利笔下的维纳斯婀娜多姿、优雅独立，而在洛伦佐·迪·科雷迪笔下，维纳斯体态丰腴，甚至不能算做美丽，却多了母性的宽容、淡定和慈爱。这样的反差，其实反映的是画家理解的不同。看画人又有怎样的理解？这或许就是画家留给后人的问号。

　　艺术的本源来自哪里？这可能是全世界艺术家们都在寻找的目标。不论你是喜欢中国传统绘画、中国当代美术还是西方经典绘画，停下匆匆的脚步，回头望一望走过的路，或许就能找到答案。

　　推荐展品

　　第一部分 “理想化的自然”

　　主题：呈现艺术家受理想信念或文学典故启发描绘的自然景象。

　　推荐：伦勃朗的《芙罗拉》

　　看点：艺术家如何将自然的某些形态拟人化，并以人物形象展示出来。

　　第二部分“人与自然”

　　主题：自然充当了人们生活、劳作的背景，成为人类故事的舞台。

　　推荐：高更的《沐浴的塔希提妇女》、雷诺阿的《海滩上的人》

　　看点：两幅作品创作于同一年，反映了不同文化与社会背景下女性迥异的生活状态，两相对照，别有趣味。

　　第三部分“自然生灵”

　　主题：体现了人类与共同生活在这个世界上的动物之间的密切关系。

　　推荐：狮型头盔，美索不达米亚的青铜牛头，北极熊大理石雕塑

　　看点：不同时期的狮子表现方式。

　　第四部分“花卉与花园”

　　主题：画家们赞颂自然，并与自然同在的美好意愿。

　　推荐：古代埃及与土耳其地区的花卉图案作品、路易斯·康福特·蒂凡尼设计的玻璃花瓶

　　看点：艺术家如何从鲜花中获得灵感，并通过创造性处理将花朵进行艺术变形。

　　第五部分“镜头中的自然”

　　主题：艺术家“用光写作”，记录的自然景象。

　　推荐：日本籍艺术家杉本博司的《博登湖》

　　看点：该摄影作品最简洁、基本的自然形象：即一条将海天分隔开来的天际线，别无其他。

　　第六部分“大地与天空”

　　主题：集中表现自然景观，尤其是树木、山脉和天空的形象。

　　推荐：凡·高的《柏树》

　　看点：各种风格迥异的自然景观的意境。

　　第七部分“水的世界”

　　主题：聚焦于海景、瀑布、河流和其他水体景观，同时也展现了水生环境中各种鱼类和其他动物的形象。

　　推荐：透纳的《从安康圣母教堂的门廊眺望威尼斯》和《威尼斯大运河》、莫奈的《艾特达附近的岩门》、塞尚的《从埃斯塔克眺望马赛海湾》

　　看点：《威尼斯大运河》对光线的捕捉与呈现极尽其妙。