中国艺术家刘韡在美国的首次个展于2013年2月28日至3月23日期间在纽约的莱曼·莫平画廊(Lehmann Maupin Gallery)上演。此次展览融合了艺术家在过去一年中在其北京的工作室内创作的多媒体作品。由从拆迁现场回收的旧木料拼合组装成的三件大型集成艺术品将被作为画廊主展厅装置的核心之作,这三件作品也是艺术家始创于2009年的“仅仅是个错误”系列作品的延续。
刘韡被视为活跃于国际艺术界中最具进步性和原创性的中国艺术家之一,他的作品在过去的15年中已经超越了媒介与物质,发展成为了一种分层的概念研究。刘韡的创作涵盖了绘画、雕塑、摄影、装置和影像作品,他在追求真理和现实方面一直孜孜不倦。他对城市生活的探索源于不断加速的城市化进程破坏了他眼前的城市风光以及迅速变化的社会所体现的不稳定性。
出于对构建当代社会体制的不满,刘韡会在其创作中使用任何适合对理解个世界是一套方式,而行动是另一套方式的固有概念表示质疑的媒介和技巧。
莱曼·莫平画廊此次的展览突出的是刘韡饱受争议的各系列作品中的新作,包括“异域”、“密林”、“瓷器”、“仅仅是个错误”、“超越天空极限”、“真理维度”和“色彩”等系列作品。“真理维度”和“色彩”中的抽象画会让人想到世界大都市那庞大的空中轮廓线,垂直的城市扩张在水平的全景画中疯狂地展开;与之形成鲜明对比的是,“超越天空极限”系列中柔和的色调则表现为对于自然景观的沉思冥想。此次展览的作品是以并排形式进行安置,而不是按照作品的分类进行排列,近24件参展作品将对艺术家深刻复杂的艺术实践形成一次集体认识的机会。