荒木经惟个展在时代美术馆开幕

　　这张是阳子在船上睡着的照片，我总觉得这张照片很经典，大家都说拍得很好。这艘船的意象仿佛正要通过三途之川(源于日本佛教，指人往生后前往冥界必须渡过的河)似的，她缩着身体的形状跟胎儿很像吧？这张照片也拍出了时代性，里头有资生堂的包装纸。虽说是蜜月旅行，镜头下的阳子却是一张老去、苍白的脸，其实这是因为蜜月期夜夜春宵，太累了啦。 　　阳子往生后，我抱着要认真摄影的心情在阳台上拍的。是以黑白底片拍摄的天空，我将照片排列在墙上，大约在阳子一周忌那天，我看着这些照片，太寂寞了，寂寞到有种想哭的感觉。 　　我接到妻子病危通知时，急急忙忙赶往医院。那天不知为何，我买了一束含苞待放的花。大约过了几小时，阳子就死了，就在她咽下最后一口气时，花苞嫣然绽放，就是这个样子。我从此开始大量拍摄花朵。

　　以上文字均出自台版荒木经惟《写真的话》。

　　南都讯 记者陈晓勤 1940年出生的荒木经惟，无疑是目前在中国知名度最高的日本摄影家。上周日，荒木经惟个展“感伤之旅/堕乐1971-2012”在广东时代美术馆开幕。荒木的作品往往被贴上“情色”的标签，但本次展出的136张作品，涵盖了荒木经惟41年来的创作。有他拍摄妻子阳子和爱猫奇洛的故去，以及对地震感悟的作品。“他收起了一贯的漫不经心和热烈，更显哀伤温情和平淡”，策展人、三影堂摄影艺术中心艺术总监毛卫东说。

　　妻子阳子：贯穿始终的拍摄主题

　　此次展出作品并不是荒木知名的“情色摄影”，而侧重呈现他另外一面：他与阳子的情感，以及对她的怀念。展览分为四个系列：《感伤之旅》、《冬之旅》、《春之旅》、《堕乐园》。其中，《感伤之旅》是荒木经惟记录与妻子阳子旅行结婚的作品，也是他的成名作。

　　1971年，摄影专业出身、供职于日本电通广告公司的荒木经惟携新婚妻子阳子旅行期间，拍摄了《感伤之旅》系列，以“私写真”的姿态发出了他个人的摄影宣言。荒木经惟曾写下这样的句子：“《感伤之旅》是我的爱，也是我作为摄影师的决心。我拍摄自己的新婚旅行，所以是真实的摄影。”

　　“可以说，荒木从这本自叙体摄影集开始，踏上了艺术创作的旅程。之后他一直保持着旺盛的产量，成为日本摄影艺术的标杆式人物。”毛卫东说，结婚20年后，他又以《冬之旅》系列拍阳子患病入院到最后去世的细节。

　　《堕落园》：离开前的纪念

　　阳子去世后，爱猫奇洛成为荒木镜头下的常客。猫在奔跑，在睡觉，在棺材等等，构成了展览的《春之旅》系列。《堕乐园》则是荒木新近之作，拍摄了对日本大地震的感悟及充满记忆的寓所。

　　细心的观众会发现，荒木的作品多在东京寓所的阳台上完成。据毛卫东介绍，荒木于上世纪70年代搬进寓所，在日本大地震中寓所被毁掉。2012年，荒木经惟不得不搬离。离开前，他在寓所的阳台用鲜花和玩具拍摄了《堕乐园》，以作纪念。

　　“很多人说荒木经惟色情，这形容不贴切，荒木说他的作品永远表达三个字：生死与爱。《堕落园》里的整个人都像一个舞台，各种各样的表演，同一样的结局。挺凄美。”毛卫东表示，这三组作品与1971年的《感伤之旅》首尾相应，展示了更为立体的荒木经惟。

　　展览：荒木的面相、原作的意义

　　据毛卫东介绍，展出的《感伤之旅》、《冬之旅》、《春之旅》110张作品，出自兰州谷仓当代影像馆这一非盈利影像收藏机构。“三影堂作为顾问，帮藏家兰州谷仓当代影像馆馆长王西野从从大量作品里挑选出现在展出的这批。”至于收藏经费，毛卫东没有透露，“单幅来算，普通家庭也能买得起。”

　　学者、复旦大学教授顾铮在展览现场告诉南都记者，这个展览很重要，是因为展现了荒木不同的面相。毛卫东表示，巡展的意义在于大家见到原作，了解原作是怎样的。此展去年曾在三影堂摄影展出，广州巡展将持续至6月9日。