当代设计和当代艺术的交汇

卢麃麃《布》系列 蔡远河《错位与异化》

　　羊城晚报记者 朱绍杰 实习生 沈硕

　　6月22日，“N次性：身体使用说明书”一展在国际单位艺术中心开幕。

　　参展作品来自九位(组)建筑师、设计师和艺术家。他们以“身体使用”作为主题，交出了他们各自迥异的作品。从身体感官角度出发，艺术家试图让设计作品从视觉、感觉方面，启发观众对自身与环境关系的思考。

　　在展览现场，作品处处鼓励与观众的互动。种种的空间、物品充斥在一起，组成了一个奇异的感官乐园，为观者创造了一种日常生活中经历不到的空间体验方式，而每个身处其中的人，都能够从各自直接的身体体验，而获得非同寻常的感受。

　　作品“稠空间”是凭空悬挂的装置，观众可以自由穿梭其中，直接用自己的身体去感知一个具有极稠密度的空间。还有，一个用摄影反光板临时搭建的，可以随时移动的营地，它既可以是一个儿童乐园，也可以是帐篷、展示场所，甚至是一座城市；一个建筑在自行车架上随时移动的迷你房子；一张让人惊讶的充满神奇触感的椅子；一堆带着各式毒品迷幻剂标识包装的糖果……

　　据策展人樊林介绍，N次性与一次性对立，意味着多种可能。此次展览中，作品从创作理念到对观众的启发，都体现出“多种可能”的理念。樊林告诉本报记者：“(观众)看到的很多手段可能是我们在现场发生的，比如王琪那些陶瓷，是为这个场馆专门创作。我最高兴的理由就在于此，不是邀请固定的作品进来，就放在这里，任何时候我们都在用身体和脑子，思考作品和空间的关系。”

　　来自广州美院版画系的蔡远河的作品颇引人注意。传统版画的展出方式是放入架上镜框。但蔡远河将版画放入机械装置，马达每12秒翻动一张图片，形成流动。远望过去，一排不断翻动的日历，造成强烈的视觉冲击感，迫使观者观看艺术家早已设置好的图片。

　　这件作品在广州美院研究生毕业展已引起关注。中山大学传播与设计学院教授冯原受邀参加广州美院毕业答辩，他谈到这件作品的印象：“把版画放进机械传统装置，马达带动翻页，使得它的版画充当现代社会早期的一个影像，比如过去所说的西洋镜。把时间性和版画结合，形成电影的感受。把小盒子看成早起现代性的时间盒，在时间盒中，版画不再是版画，更像我们观察社会的镜子，表现现代性赋予我们的视觉程序。”

　　蔡远河向本报记者表示，作品中的图片寓意和机械装置只是一种呈现手段，视觉上的美感并不重要，观众应该通过一件作品去理解它背后想说的东西。“我把(作品)设想为T台上的模特，她的奇装异服让一般人不能接受，但是艺术家要有T台上的尝试，然后引领大众。一定有一些东西是先行的。”

　　冯原认为，在欣赏展览时，作品的评价不存在唯一答案，寻找答案的思想也需要束缚。设计只是作为一种手段，引发观众对生活的思考。

　　展览上来自女性艺术家、广州美院卢麃麃的作品，把材质的日常特性进行转换，将硬材料变成柔软材料，临时性的痕迹变成精心编造的刺绣品，试图将能够反射，反光的工业材质和软性纤维形成对照。冯原谈到这幅作品表示：“艺术家的目标是把设计的材质上升到观念层面，这个情况下，不再是设计性作品，已经进入到设计和观念艺术之间。”

　　“今天的设计从启发和创新角度说，它已经接近当代艺术。设计和当代艺术的界限正在模糊。”中山大学传播与设计学院教授冯原告诉记者。他认为此次展览中的设计作品，已经与创造具体产品无关，而是呈现给观众一种观念，引发观众思考。“关键是思考，如果能触动思考，作品就成功了。”

　　展讯

　　时间：6月22日至8月11日

　　地点：国际单位艺术中心(黄园路33号)