2013年夏季：崔岫闻绽放

真空妙有No.18 艺术家崔岫闻 展览现场

　　新浪收藏讯 崔岫闻，中国最具国际影响力的当代独立女性艺术家，其思维精准深邃，视野广阔，尤见长于人物的心理解析和精神挖掘，深入于人性的深层矛盾结构，其影像和图片作品具有独特的观念特征，精神气质和视觉表现简明细腻，自由而富于想象。2013年的夏天，崔岫闻在波哥大、威尼斯、北京、南京等城市，参加“FOTOGRAFICA BOGOTA 2013”、“AAC艺术中国年度影响力’获奖艺术家邀请展”、“U.F.O…”“威尼斯双年展”等展览，继续表现艺术家对于人性、世界的探索和思考。

　　FOTOGRAFICA BOGOTA2013

　　•展览：第五届波哥大国际影像双年展

　　•主题：景观

　　•策展人： Gilma Suarez

　　•展览背景： FOTOMUSEO是一个非盈利组织，成立于1998年，秉承着艺术应该深入到普通群众的理念，在主要街道设臵展览设施将摄影作品展示给民众。FOTOMUSEO于2005年筹划第一届哥伦比亚波哥大国际影像双年展，此后每两年都会举行一次，并且邀请众多世界著名摄影师参与其中。

　　•目前波哥大影像双年展已经进入到当地大学美术馆和画廊空间展出，2013年6月第五届波哥大国际影像双年展在当地大学美术馆和当地23个画廊空间同时展出了来自世界各地的近50多个艺术家的摄影及影像作品。

　　•崔岫闻的《真空妙有》系列以个展的形式，作为开幕式的第一个展览在Universidad Jorge TadeoLozano的MUSEUM OF VISUAL ARTS空间展出。

　　•艺术家：Sven Werkmeister; Martha Gili;Jan Erik Lundström; Cui Xiuwen ………。

　　•展览时间：2013年4月29日——2013年5月30日

　　•参展作品：真空妙有 系列 (2009年 摄影)

　　作品阐释

　　•五个不同的我——崔岫闻

　　•我常常觉得我是由几个不同的我组成的，不同的时间和空间层面有不同的我存在着。他们各不相干，自己做自己相应该做的事情，他们各得其乐。

　　•在现实层面讲这意味着分裂，但我不觉得这是分裂，或者可以说不定，可能呈现出来的人的状态是不定的状态。因为他们都真实的存在着，有的层面是肉眼看得见的，有些只能是是靠感觉或直觉在不同的意识空间层面感受。

　　1：常常在现实层面中的我灿烂、健康、向上、充满活力，愿意把人生最精彩的状态呈现出来，在人群中，喜欢用一种现实的方式被别人注意，尽管有些时候可能被别人认为某些行为或某些事情有些出格。而对于我自己来说这不算什么，她只是真实的我的一部分，而且是最表层的部分。就像一个人的皮肤离他的核心意识还很遥远一样的感觉。更确切的说这个层面的我带有一种秀的成分，现实如舞台，但我的秀又是低调的，不张扬的，只有在觉得合适和舒服的舞台‛中，才会有这种秀的状态呈现。还有现实中世俗应酬状态中的我。这种状态在我人生有限的时间段中占1/10的比例关系。我不太在乎这个状态中的我，因我我不太喜欢这个状态中的我

　　•2：有一种状态的我最为特殊，那是一种能量燃烧状态，是爱的能量，我暂且这样武断的定义，它不知道什么时候来也不知道什么时候去，它来的时候我的全身关节会痛，如发烧般，但头不发热，这种燃烧状态让我的身体不能离开床，只能躺着，因为无力，有的时候会是两三天的时间，不吃不喝，当这些能量被烧完之后，躺在床上的身体变得轻和薄，如照片般，不小心会觉得自己可以飞起来的感觉。当这种状态的我晃晃悠悠的出去以后，慢慢的在现实中苏醒和恢复到可以秀的那个状态。于是一切变得真实起来。

　　•3：还有一种状态的我，像是完全的自我，更应该说是自己，如一个鸡蛋，我被完全的包裹在壳中，在无人的状态下，一个人独处时的某些状态会有这种感觉，局促、紧张、没有空间、思维仅在身体内的界限循环，不是很开阔，但比较集中，某些时候会达到真空状态。有一些很有意思的感觉和图象会出现在这种状态的思维空间中，我比较喜欢这样状态的我。

　　•4：另一种是睡的状态中的我，它也属于是二十四小时范畴之内的时间状态，但空间层面却在二十四小时之外，这时的人是深度昏睡状态，思维很少，脑细胞休息，偶尔在深睡中意识醒来，到二十四小时之外的空间层面周游逍遥一会，这时候的人介于清醒和非清醒状态中，当一觉醒来时似乎什么都没发生过。但又真实的一塌糊涂。

　　•5：我最最喜欢的状态是二十四小时之外的状态的真实呈现，第二十五小时的状态，其实跟时间没有关系，似乎是把二十四小时从时间概念上抻平并无限延伸，它不需要睡眠后进入，是一种空间层和思维的进入，空间层面、时间层面、思维层面全部转换。那种体验真实而具体却不可言说。那个状态中的我最自由自在、最真实而舒服和惬意。我最最喜欢呆在那个状态中。那是最最真实的我。

　　•我的作品就是在这些不同状态中的我完成的。

　　作品评论

　　•(Patricia Eichenbaum Karetzky) 帕特里夏·艾肯鲍姆 ·克雷斯基——纽约巴德学院

　　•崔岫闻的某些作品貌似简单，其内容却掷地有声。她过去十年内的作品让我们看到其中复杂且多面向的意义。从2000年开始，崔岫闻的创作重心从油画转向录影艺术。她表示，录影给她更大的表现自由，远比油画更不涉及私密，而且可使用的影像素材可说无可限制。2004年，崔岫闻再从录影艺术转向摄影拼贴，将自己所拍摄并且在电脑上改造过的照片放大输出。透过这种方式，崔岫闻重新诠释 了达文西著名的《最后的晚餐》。崔岫闻最近的系列作品引进了几个新的构图元素，这一系列作品，名为《真空妙有》。

　　• 这些作品主要以单色为主，色彩运用与构图上则可追溯到传统中国山水画的影响。新作的背景犹如朱耷被冰雪覆盖的山脉；几乎难分你我的人物和相片呈现着一种诡异的宁静。荒凉的雪景则为雄伟的山峦披上了情感色彩。借由这个风格的转变，崔岫闻以较抽象的构图方式，佐以柔和的色调，长画轴、缩小的人物等等传统中国山水元素，来超越某个时代场景的时空特定性。因此，作品重点再也不是年轻少女，而是能够触动普世人类的剧情。

　　•(Michael Nuridsany)米歇尔·努里萨尼 ——时任 2003 年法国蓬皮杜艺术中心‚那么！中国？‛视频部策展人

　　•崔岫闻的《真空妙有》再次触及了可控的创作中的全部裂隙。

　　•从日本回来时她创作了这些图片，在那里她发现了青少年迷信玩具，同时好奇木偶如何展现艺术的魅力。我的思绪陷入到木偶戏中。在高级别木偶剧院，木偶操纵者一身黑衣隐藏在木偶后在舞台上移动一个如他般高大的木偶。令人惊讶的一点是木偶操纵者和木偶之间的来回有时似乎有其自己的生命；当在其他时刻，黑色的人一出现在前台，围绕着他似乎一切都是有所安排的。

　　•整个节目，主题与主题相互联系，并且不断转换，它的力量，它的细微之处，和它的启示，为我们提供最大的快乐。

　　•崔岫闻有一个手段，让我们在不安和启发之间来来回回。布拉克说，«艺术就是制造干扰»。崔岫闻艺术的内核，正是通过制造干扰，令其直接呈现。

　　领军当代 ‘AAC艺术中国年度影响力’获奖 艺术家邀请展

　　•主题：领军当代——AAC艺术中国年度影响力获奖艺术家邀请展

　　•策展人：贾方舟 谢幕

　　•主办：雅昌艺术网、今日美术馆

　　•展览时间：2013年5月4日——2013年5月18日

　　•展览地点：今日美术馆1号馆二层展厅

　　•展览背景：此次展览是有关‘AAC艺术中国年度影响力’所举办的第一个展览，能反应六届评选的整体面貌的主要思路。以突出中国现

　　有艺术中的‚当代艺术‛为主线，邀请历届获奖艺术家参展。

　　•参展艺术家：曾梵志、张晓刚、方力钧、崔岫闻等等

　　•参展作品：真空妙有系列 (2009 摄影)

元素·红 2012

　　U.F.O…

　　•展览：U.F.O…

　　•主办：艺术推广办事处(APO)、环境艺术馆(MOST)

　　•策展人：Andrew Lam

　　•主题：假借对UFO和外星人的思考，在全球主义情境下对文化交流沟通、另类视觉和空间美学的一种别样探讨。

　　•参展艺术家：Architect & Planner、

　　HYBRID SPACE LAB 、 徐坦 张凯琴、傅洁、达达、崔岫闻、Gerhard LANG、Leonar van MUNSTER、萧昱、蒋志等。

　　•展览时间：2013年5月23日——2013年6月23日

　　•展览背景：这是一个创新、超前的视觉艺术交流展览，该展览项目涉及到一系列以视觉展览基础的泛文化、跨空间，

　　公众参与沟通交流的活动，营造更深广度、创新不同的跨界、跨空间、跨世代、跨媒介的互动沟通模式。

　　•参展作品：《元素》 (2012年摄影)

　　作品阐释

　　一、我理解的‚景像‛

　　自然界中存在的一切肉眼可看见的东西都可称为‚景‛，‚像‛是用某种方式呈现出来，所以‚景像‛这个词汇常常被用在影视及艺术作品中。‚像‛承载着艺术家的思考及独特表达事物的视角及风格、方式。

　　二、我个人对人类、景像、宇宙关系的思考

　　‚景像‛是联结人类和宇宙关系的一个媒介，人们通过‚景像‛这个媒介来发现这个世界及宇宙的神秘的未知空间，人类肉眼所能看到的能看到的物质形态只占宇宙的4%，宇宙中96%都是以暗物质的方式存在，只是至今我们人类的只会并没有发现的能力。艺术、科学等都试图在精神领域及物质和暗物质领域探索更大的未知空间的可能性，来尽量多地呈现这个世界的本相，让人类与宇宙同在。

　　三‚景像‛参展作品的构思

　　1、在视觉上用极微观的方式(属于自己特有的视觉呈现风格)观察并表现事物。

　　2、明确定位所要表现的载体和媒介。如线、纸等日常常用物品，通过拍摄并观念地呈现，主动、观念性地模糊物质本身属性和功能，让线、纸只是成为艺术家思考的载体，而并非呈现线、纸等本身的功能、属性及视觉价值属性，并呈现某种不确定性与宇宙空间的关系。

　　3、呈现自己对宇宙中存在的物质形态的观察和思考，并用观念图片的方式呈现。

　　4、无论拍什么，被摄物只是载体而已，是联结人和宇宙关系的载体，最终要呈现的是艺术家的思考，即人和宇宙的关系及对这个关系形态的思考深度——人除了站在地球上，在宇宙中和地球之间及外星球之间处于什么位臵(在意念上)，人类的思维到底能走多远，如何用艺术的方式呈现……

　　威尼斯双年展

　　•主题：‚历史之路——威尼斯双年展与中国当代艺术20年

　　•策展人：吕澎 Achille Bonito Oliva

　　•参展艺术家：陈曦、崔岫闻、方力钧、李青、刘炜、刘小东、毛旭辉、隋建国、王广义、汪建伟、徐冰、严培明、叶永青、尹朝阳、岳敏君、曾梵志、展望、张培力、张晓刚、周春芽

　　•展览时间：2013年6月1日至2013年11月24日

　　•展览背景：威尼斯双年展是一个拥有上百年历史的艺术节，是欧洲最重要的艺术活动之一。并与德国卡塞尔文献、巴西圣保罗双年展并成为世界三大艺术展，并且其资历在三大展览中排行第一。被人喻为艺术节的嘉年华盛会。此次邀请展是威尼斯双年展平行展之一。

　　•参展作品：《神域》( 2010年 影像 )

　　作品阐释

　　从某种意义上说，这个作品具有一定的实验性，我们试图尝试在人去掉自己的社会性的角色之后进入到人的自然状态，然后在自然状态中引导人进入到一种神性的自由状态中去。这里存在着两个难题，一个是对普通人来说是否具有神性的可能；二是如果具有神性的潜质是否能够准确的表达和呈现，在创作的过程中我们通过实验的方法完成了一些人性的发现。

　　然后我们发现他们在表现的过程中，在同样的意念下，男人和女人的心理形态和肢体行为是有很大差异的，男人在呈现自己的状态的时候，他的独立性和结构性表现的都非常的明显，他们身上普遍会有力量感，一种向上的力量，他们还会呈现出男人的脆弱性和敏感性。他们身上普遍具有独立性，但是在表现形式上，他们又回到自己的内心，呈现出日常只有在女人身上才能看到的形态——他们会抚摸自己的身体，会遮蔽自己的双眼抚摸自己的脸……

　　然后我们发现他们在表现的过程中，在同样的意念下，男人和女人的心理形态和肢体行为是有很大差异的，男人在呈现自己的状态的时候，他的独立性和结构性表现的都非常的明显，他们身上普遍会有力量感，一种向上的力量，他们还会呈现出男人的脆弱性和敏感性。他们身上普遍具有独立性，但是在表现形式上，他们又回到自己的内心，呈现出日常只有在女人身上才能看到的形态——他们会抚摸自己的身体，会遮蔽自己的双眼抚摸自己的脸……

　　女性则表现出了依赖性和接受暗示性，女人基本上是没有结构的呈现自己的。女人打开自己的时候，内心的倾向是向外部寻找一种关照和依托，就像是在寻找自己的神，他们身上全部具有一种渴望。

　　当群体镜像出现的时候，男人呈现的是独立又有序的，女人是无序又依赖的。人在进入到神性的状态的时候是和谐而不具有攻击性的。男人表现出更多的丰富性，女人表现出同一性。

　　人的神性的东西被唤醒和呈现之后，出现了一些超乎的观念和心理形态上的改变，他们产生了一些变化，比如说比较闭锁的人在这个过程中打开了自己，变得非常自由舒展；凡庸的人变得神圣高贵；平时不跳舞的人变成了自由舞蹈家。

　　男人天生具有神性，女人是在寻找神的状态中。

　　通过这个作品看到了人性的一种新的可能，希望和渴望，神性的力量。 ————崔岫闻

　　作品评论

　　(Patricia Eichenbaum Karetzky) 帕特里夏·艾肯鲍姆 ·克雷斯基——纽约巴德学院

　　崔岫闻2010年的影像作品——《神域》足以令人惊叹。美丽的少女形象已然从作品中褪去，取而代之的是稀松平常的普通人。没有精致华丽的布景，只有一座空旷无物的舞台；一束闪耀的聚光取代传统的漫射的室外光线，照射在模特们的身上，没有多余的道具，甚至没有任何衣物遮体，每一个模特都分别占据着舞台的中心，并沉浸在他们自己戏剧般的‚表演‛之中。他们被艺术家引入精神的领域，这些来自都市的人们随着自己内心如天空般平和而清澈的意志在舞台上扭动肢体，尽情表达着他们对于感知自己精神世界的感受。作为观者，我们可能多多少少会因为他们赤裸的身躯、孤寂的徘徊和毫无保护的脆弱而感到无所适从。他们的动作机械而重复，有些彼此有惊人的相似，有时候看上去就像在做武术中的太极运动；他们的姿态很有限，大多数会缓缓将胳膊举过头顶，眼睛望向天空；少数人会探索他们周身的空间，而不是像其他人站的笔直，偶尔简单地交换两腿的重心。而这些，都是他们用身体去探索未知空间的可能性的一种试验，这种试验中并不包含任何性别的暗示。很少有人知道作品拍摄的幕后故事：事实上曾有超过100人参加了模特选拔面试，这些人在摄像机前尝试进行以躯体动作感受精神世界的活动。绝大多数人的探知持续了2-3分钟，其中一个用了1个半小时。之所以用黑白单色拍摄，是因为过多的色彩可能使眼睛的注意力分散，并会降低作品的严肃性与观念性。

　　最后，这些在聚光灯下呈现出的裸体形象，通过他们各自独特的姿态，表现出他们各自独特的想法。但是，从整体来看，裸体会成为他们用肢体表达自我的一种挑战，也使得他们在迷幻状态下被呈现的身体流露出本能的脆弱。进一步看，以性别划分的群组在拍摄过程中会呈现出生理上的一致性，但同时又有各自的独特性。此外，由于群体影像是单体影像的艺术再加工与组合，在实际拍摄中这些参与者并未要求进行群体的组合拍摄，因此群体画面中的个体相对独立。

　　总之，这件作品是对人类存在的某种思考：我们赤裸裸地来到这个世界，而我们的生存却要受到人的物理形态和社会形态的约束，我们的生活也不得不限定于各种不同的群体间。在形形色色的群体构成中，我们的行为受到我们内心理智的指引。如凤凰涅槃般，从早期的性别关系、个体与群体的关系，到《神域》中进入到精神领域，崔岫闻的作品一直在探索人类未知空间的可能性中前行。

　　南京先锋当代艺术中心开馆展

　　•主题：演变 南京先锋当代艺术中心开馆展

　　•策展人：朱彤

　　•展览时间：2013年5月19日——2013年6月30日

　　•展览地点：南京当代艺术中心

　　•展览背景：南京先锋当代艺术中心成立于2012年12月。中心高度注重展览学术品质，致力于提高公众对当代艺术的认知与认可。中心展览

　　一方面展现古都的格调品味，一方面向江苏传递对中国当代艺术以及世界文化的收藏和解读。

　　先锋艺术中心以一流的空间、展览与眼界，融合美术馆、艺术空间、沙龙、休闲时尚地标等多项功能，成为江苏第一个高规格、国际化的

　　艺术空间

　　•参展艺术家：(艺术家排名按照拼音顺序排列)

　　崔岫闻、段建宇、方力钧、管策、郝量、何森、何汶玦、贾蔼力、李青、毛 焰、马六明、欧阳春、邱黯雄、仇晓飞、肖旭、钟飙、

　　周春芽、 张恩利、曾梵志、郑国谷、赵能智、张晓刚、严培明、杨千、杨勋

　　DE BEERS 中国杰出女性艺术作品展

　　•主题：MOMENTS IN LIGHT 中国杰出女性艺术作品展

　　•策展人：柳淳风

　　•展览时间：2013年6月19日——2013年6月23日

　　•展览地点：上海思南公馆

　　•展览背景：戴比尔斯钻石珠宝携手中国杰出女性艺术家，并以‚MOMENTS IN LIGHT‛为主题的艺术作品展，于上海思南公馆盛世揭幕。本次艺术作品应戴比尔斯钻石珠盛情邀请中国最具才华的杰出女性艺术家代表崔岫闻、向京、梁远苇、韩娅娟及彭薇，以她们的卓越才华，呈现作品内涵，并与每一位观众一同分享每个人心目中的‚MOMENTS IN LIGHT‛

　　•参展艺术家： 崔岫闻 向京 韩娅娟 梁远苇 彭薇

　　•参展作品：《元素》(2012年 摄影)