呼吸的生灵展：装置是空间首饰是雕塑

　　引发人们各种想象的“空中花园”，在设计师眼中有很强的生命感。这个装置由铝合金框架和特殊塑料条编织组成，可以拆卸和组装。在这个组合的装置中，每个单件都长了一个大孔，张小川说：这是留给它们呼吸的。 　　“云影”系列作品：胸针。材料：涤纶线，925银，奥地利水晶。像云？像虫？像你能想到的一切生命。佩戴者本身，给了作品以诠释。 　　▲走进装置内部，穿梭其中的观众，看到了如生物体内部般的空间。对于张小川而言，这个装置可以被观众认为是他们理解的任何生物。空间中陈列的各类首饰，与装置形成一个宏观和微观空间的对比。

　　文/图 羊城晚报记者 颜英

　　日前，杨青策展的“呼吸的生灵”展览在广州正佳广场的5楼举行，展出张小川设计的四组首饰作品、两组空间装置作品。

　　设计师将大自然的美妙编制进大型装置中，这些类似自然界的生物形状，或像海洋动物的触角，或如天空的片片云朵的作品，每一件作品都仿如会呼吸的生命体，让参观者如同穿梭在梦幻般的微生物界，艺术首饰则利用线本身的弹性和编结方式，固定和包裹以及连接水晶、玻璃球、合金等其他材料，作品独具一格，充满空间感。

　　祖籍北京、成长于广州，辗转求学于广州美术学院和德国、意大利，硕士毕业于配饰设计的张小川，其首饰作品今年先后于米兰设计周和瑞士卢加诺博物馆展出，且被后者永久收藏。张小川说，学过很多个专业，去过很多地方，无论选择首饰设计还是进行装置创作，都没有离开过她的初衷：做立体、可触摸的、有生命的东西。所以，她的创意作品总能看到空间和雕塑的痕迹，而她走过的长长的路，都将与追寻这种“有生命的”哲理相关联。

　　寻回童年时的爱好

　　张小川中学时期就学于广州美院附中，当时她有好几个选择，进入美院学习绘画、也可以是设计、也可以是雕塑。而即便在那时青葱年代，她已经了解自己喜欢“立体、可触摸的东西”，显然，雕塑更能得到她的欢心。

　　为什么会有这么样一种偏好？张小川可以一直回溯到自己的童年时代。“从小喜欢各种有触感的东西，那些起伏的肌理让我着迷，立体的事物，我可以360度看它，不像平面的一目了然。”幼时的小川，喜欢用橡皮泥做立体的人物：海盗、公主，那些存留至今的橡皮泥影像，能让现在的她都表示赞叹；小时候画完画，她把颜料管的金属皮搜集起来做各种有触感的首饰，以后还用钉珠、小木头、硬果实，以及生活中能接触到的各种好玩的东西，做一些漂亮、有触感的小玩意，每次这样的“作品”做出来，都会得到父母的支持。“他们也觉得很有趣。”

　　从雕塑专业毕业后，张小川去研修了服装设计，因为妈妈当时是服装设计系的系副主任，她受母亲影响而对软材料很有兴趣。其实早在少女时期，她就喜欢给自己做很多小衣服、用钉珠做包包，把拼布和喷绘的材料变身为服装设计。“那时候对未来的职业规划根本没有明确的方向，只是觉得有喜好，就想动手做，想学习更多，就推动自己去学了。”

　　其实，服装设计和雕塑，这两个专业虽然内容不相同，但思维方式都是相通的。张小川这样理解：雕塑是对作品做加减法，而服装则是在人体这个载体基础上进行空间和材料做软雕塑。而这一切，家人都是鼓励的。在张小川这些年的成长中，家人还是那个童年时期等着她调皮地在外面把衣服弄得黑黑的回家，还一点不责备她的样子，给她很大的包容，使她的世界里少有限制，也一直敢于尝试各种可能性。

　　这种大胆的尝试在此后依旧持续着。2005年，张小川去了德国读整合系的研修，那时她在心里已在期待去米兰看看，并很快成行。在她其后入读的意大利DOMUS ACADEMY，当时只有服装设计专业硕士，张小川也准备读这个专业了，巧合的是校方的老师告诉她，2006年这里会新开一个配饰专业的硕士班，包括包、首饰、鞋等各类配饰的设计。而这一方向瞬间让张小川雀跃起来，她知道，这才是她最想学习的。

　　此后，张小川回国准备各种确保能够入学的材料。过去生活中不经意做的许多手工作品，她都留下了照片，甚至一些还画了手绘设计图，这些资料在此时此地没想到都派上了用场。最后，张小川拿到了意大利DOMUS ACADEMY 配饰专业的一半奖学金，并成为该校配饰专业第一届硕士毕业生。

　　行走在梦想路上

　　“隐藏的光芒”系列：项链。水晶被包围住，这个作品有生命感吗？当然有，它最有生命。不遮蔽的光芒看不出动感，当水晶被部分隐藏时，佩戴者的行动之间光芒闪现，会更引起人们的好奇和挖掘。

　　2007年张小川回国了。这时候她带着满脑子关于首饰关于创意的想法，只想尽快用一到两年的时间疯狂地、固执地把她的想法做出来。也曾尝到失败，但从未想过调转方向。儿时爱好和成年后的多种专业训练无形之中连成了一条线，她在不知不觉中就走上了这条心仪的道路。

　　一段时间后，身边亲密的朋友首先发现了她作品的有趣。“很好玩，你要继续做，让更多人知道”。朋友们帮她联系画廊、联系在各种展览中展出她的首饰，随后媒体也开始关注，后来大家提到她，都爱用“知名首饰设计师”这个前缀了。现在，北京有2处、上海有3处、深圳有1处、广州有3处地点都在展览和出售她设计的首饰，似乎商业化也逐渐接近这个年轻的设计师。

　　不过，张小川心里很清楚，她设计的首饰无论是放在展览馆，还是摆在卖场里，它们还是一种艺术首饰，并不是那些可以批量售卖的商品首饰。她对记者连续说出两个理由：这些首饰百分百都是手工做的，产量很少，另外，它们从感觉上也接近一件艺术品。

　　在首饰设计的道路上走了6年，至今张小川仍不敢说，她可以用首饰养活自己。“事实上，我现在在装修我的工作室，而工作室光靠首饰是无法维持的，我至少有三分之一甚至一半的工作是在做商业项目，做艺术顾问，或给需要做产品的品牌提供艺术观点和规划等工作。”

　　张小川怀揣着“做立体、可触摸的东西”的梦想，仍旧行走在自己心仪的路上。她说，未来最重要的当然还是做自己喜欢的作品。在很多时候，张小川手里拿着一个没有成型的作品，或者草图，她总会灵魂出窍般去想：如果我变成一个微缩的小人，站在自己设计的首饰里面，我会看到一个什么样的空间？这个空间会给我什么样的生命讯息？这种思路带来她的另一个设计领域：大型装置。这些将空间感表露无遗的装置，使她穿梭在自己作品中的想象得以实现：首饰，是微观的雕塑，而装置，是大型的空间。