三个男人一台女性艺术大戏

　　“KETCHUP”这个英文单词在中国并不具有普遍的认知度，甚至不太符合一般单词的拼读规律，这个雅思词汇不过就是茄汁(蕃茄酱)的意思，只是它的出身比较特别，词源为“马来语”，发音又与广东话里的“茄汁”相同。可能正是出于一种“刁难”一下的坏趣味或者难被记住也无所谓的态度，刘斌、李震、熊时涛的三人艺术小组在去年做第一个展览时便选用“KETCHUP”作为标题，此后干脆沿用为他们组合的名称。而小组的“总设计师”刘斌在制作名称标识时，还把KETCHUP做了个镜像翻转，彻底把难以识别升级为了一个圈套，正如那则经典的校园笑话，某个名字里有生僻字的同学总会在点名的时候让老师出丑一样，观看KETCHUP的作品，也时常会让观众有种被茄汁迎面来袭的体验。

　　三男一台“女性艺术”大戏

　　KETCHUP是在去年由刘斌、李震、熊时涛三个人组成的一个“新人不新”的艺术组合，在他们的首展“KETCHUP/茄汁”中，满场对当代艺术大师的流行符号混搭、戏仿式的作品以制作成本价的规则出售，致使开幕之前，所有作品已被抢购一空。试问有谁能拒绝一只售价仅有3500元的巨大的赫斯特鲨鱼布偶呢？更何况这只超级可爱的鲨鱼还是由一位著名的独立设计师、两位美院老师兼城市规划专家联手共同设计完成的呢。在那个“售罄”的现场，一位当代顶级雕塑家一直不断地重复同一个问题：“做得这么好，为什么才卖这么便宜呢？！”当然，同样一场“乐买会”不会再次发生了，成本价销售只是作为首展主题下的一个艺术行为被实施展开的。

　　能把作品做得让人很有购买的冲动似乎是KETCHUP的一项专长，这一点在第二个《女性艺术大展》中被更具说服力地体现出来，对于KETCHUP来讲，把东西“做好”就是一个毋庸置疑的前提。作为在各自的视觉创造领域已有建树的小组成员们来说，正是这一种“非职业”的艺术家状态给了他们在艺术创作上更从容的心态，更多层面的思考与规划，以及更卓越而有效的创造执行力。首先，他们并不边缘，正统的艺术学院体系出身，对创作语言和作品呈现的拿捏便很到位，但同时，他们又玩得极其“非主流”，在充斥着各型各色的艺术展览的时代里面，总显得有那么点“不伦不类”。如果说，这便就是KETCHUP的独特之处的话，那么他们在第二个展览中更是“变本加厉”了。

　　艺术界的“坏”组合

　　如果说，KETCHUP在他们第一个展览里面杂交、戏仿和篡改当代艺术大师经典作品的行为属于顽劣不堪的话，那么，他们这一次玩的是三个男性艺术家做的《女性艺术大展》，这个噱头简直有点“恶劣”了。KETCHUP小组的三名成员自己也直言不讳地讲：当初正是由于对这个“坏主意”本身感到持续兴奋，才将这个展览付诸实践的。其实，KETCHUP的创作动机全部来自于他们三个人讨论艺术时所开的玩笑，在众多的玩笑中，总有一个是让他们都感觉很“对”的，符合他们“共有直觉”的，并让他们按捺不住必须去干。虽然同样接受的是中国艺术学院体系教育，但是与大多数的职业艺术家不同，KETCHUP的三位成员都不依靠艺术为生，他们各自有着还不赖的职业与收入，他们是平面设计师、教师、城市规划师。最后会促成一个艺术组合，主要是因为三个平时总是耗在一起的哥们儿，对艺术这件他们十分熟悉的事情共同发起的强烈质疑。其实，他们自己比其他人都更迫切地想弄清楚，促使他们不断地想对艺术“使坏”的核心动机到底是什么？KETCHUP搞艺术的状态有点像《顽主》的剧情，当几个不着调的青年真诚地干着一些别人看起来很“玩闹”的事情时，其结果却往往是深沉动人，甚至是更接近真相。

　　“恶棍”的把戏

　　在将“女性艺术大展”付诸实施的过程中，KETCHUP构思了无数的方案，但是他们最终却选择了一种看似最简单的手段，那就是试图“靠近”女性。我们看到，他们用几种不同的呈现方式将自己直接植入女性的形貌和情绪当中，用他们自己的话讲：这次就是单纯地“玩自己”，那种态度就好像，在谈论女性的时候，我们谦卑地祭出了自己。其实，在被他们枪毙掉的众多方案中，有很多“精彩”且“有效”的点子。但是出于他们一致的对于现行的观念艺术成功学的强烈反感与质疑，促使他们回到原初，选择了一条直接但有点笨拙的路径。

　　在观看《看我就有莫名的冲动》系列作品时尤其能体会到一种情绪上的转变过程。最初，会产生一种面对“恶搞”时的反感，不论观众自身的生理与心理性别属性为何，都会先泛起一种被“冒犯”了的不适感，而这种面对“异常”时直接反应出的不适情绪，就像社会观念灌输给每一个个体的“膝跳反应”一样，整齐划一。但是，当你再次与照片中的她/他们对视更久之后，那条被后天改造出来的心理防线便会逐渐淡化，此时你感觉自己面对的只是“一个人”，她/他正在与你建立某种情绪与存在感的联通。这时你才会意识到，KETCHUP并不是在用老套的扮演手段去涉足探讨一些所谓的两性话题，而是在做着某种抹除性别界限的根本性努力。

　　KETCHUP的创作总是流露出滑稽、荒诞与挑衅，他们同时着迷于制造微妙的“不和谐”、“不舒服”的感官体验，用“煞有介事地制造异样”来诠释他们这种有所节制的捣蛋行径应该更为非常贴切，这类“小把戏”始终贯穿在他们的整体创作之中。

　　《恶棍列传》系列的雕塑作品每一件都光洁诱人，造型经典、极富审美，但是，那东西又“全然不对”、“彻底偏移”，古怪得让人啼笑皆非。

　　《誓言》更叫人无话可说，由冷阴极发光体勾勒出的一句“誓言”引人阅读，但实际上，那只是一笔故意乱写的东西，根本狗屁不通！更可恶的是，背景中，KETCHUP还在身体力行地做着“爱情体操”，越炫目、越认真；也就越荒诞、越讽刺。

　　等到了最后那件终极欢乐的装置作品《每一次爱情都是圣餐》时——典雅精致的盛宴主角其实是装扮诱人的双头阳具，对女性艺术典型符号的直接挪用更让人意识到，所谓的“女性艺术大展”只不过是一个漂亮的包装盒而已，KETCHUP真正想往里面装的其实是一场精心策划的“恶作剧”。

　　他们就是要把观众领入一处“似是而非”的窘境，玩一场“似是而非”的把戏，而且，显然玩得有些欲罢不能了……“太胡闹了！”你可能会说。但同时也不得不承认，他们最终呈现出来的结果，既是能满足视觉享受的艺术，情绪上还真挚得有那么一点可爱。

　　KETCHUP选择用艺术的方式来推证“中间态”——量子物理学得核心理论，在权力社会与心理层面上的作用能量。当KETCHUP运用一切非正常的手段打碎所有的“界限”时，一切基于规则、区隔和惯性思维而产生的强权与暴力也就顷刻间坍塌，最后，通往的是人性最真实的释放。当年，作为经典物理学最后的捍卫者，爱因斯坦针对他反对的量子物理学说过一句著名的话：“上帝不会掷骰子”。而今，KETCHUP只不过是跟着上帝，一起把骰子掷出去而已。KETCHUP简历

　　KETCHUP艺术小组成立于2012年，成员包括刘斌、李震、熊时涛，不论是在身份的界定还是创作动机上，KETCHUP一向将对“界限”的质疑与挑衅贯彻始终，竭尽一切戏谑与严谨的态度和手段，将其自身的模式与思考维持在某种模糊的中间地带之上。

　　刘斌

　　1979生于黑龙江，2002年毕业于中央美术学院视觉传达系，平面设计师，现居北京。

　　李震

　　1980生于山东青岛，2003年毕业于中央美术学院建筑系，任教于中央美术学院城市设计学院，现居北京。

　　熊时涛

　　1974生于江西南昌，2000年毕业于中央美术学院雕塑系，任教于中央美术学院城市设计学院，现居北京。

　　个展

　　2013 “女性艺术大展” 今日艺术汇，北京，中国

　　2012 “KETCHUP茄汁” 盛世天空美术馆，北京，中国