李可染画院首届院展亮相中国美术馆

邹佩珠为开幕剪彩。京华时报记者陶冉摄 《明月松间照》69cm×45.5cm纸本水墨1979年作 《夏季牧牛图》69cm×46cm纸本水墨1980年作

　　8月7日，“可贵者胆——李可染画院首届院展”在中国美术馆开幕，这是对李可染画院成立一年以来的总结。本次展览共展出了140余位艺术家的200幅作品，堪称是一次现当代艺术家集体向李可染致敬。    

　　京华时报记者杨菁实习记者黄嘉仪

　　汇集李可染及其十位师友精品

　　此次展览占据中国美术馆6个展厅，主题“可贵者胆”出自李可染早年所镌的两方印章“可贵者胆”“所要者魂”，“胆”是敢于突破传统中的陈规条框，勇于开拓创新；“魂”是创作具有时代精神的意境。李可染一直以这两句印语自励，并由此展开了中国画革新的艺术冒险。

　　此次展览由三部分组成，第一部分为李可染作品特展，展出了60余幅经过精心挑选的李可染先生的代表作品，包括《九龙瀑》《秋风陡然起》《怀素书蕉图》等。“怀素书蕉”是李可染很喜欢的题材，李可染十分欣羡和敬慕怀素的苦学精神，也常以“苦学派”自称。

　　特展同时还展出了李可染师友的国画作品。该展览的策展人、李可染画院副院长王鲁湘介绍，展出作品从上世纪40年代跨越至80年代，李可染上世纪50年代写生作品《九龙瀑》等20多幅作品首次亮相。李可染和他的十位师友这个板块尤为值得一看。“齐白石、林风眠、黄宾虹、徐悲鸿、蒋兆和、叶浅予、张仃、黄永玉、陆俨少、黄胄这十位艺术家是李可染艺术道路上的老师和同道，所以此次他们每人也有一幅作品展出，这种展览方式是告诉大家，李可染的艺术道路并不孤独，有很多师友的身影一直伴随着他。”王鲁湘说。

　　李可染画院执行院长李庚介绍，此次展览李可染早期创作的作品较多。“因为李可染对中国绘画的再认识是从北京开始的，所以此次展览有很多写生作品都是取自北京的风景。”

　　展览的第二部分是选取李可染画院理事、研究员精品力作，第三部分是山水专题邀请展，邀请了杨晓阳、卢禹舜、龙瑞、吴长江、王镛、田黎明等全国百余位知名山水画家参展。王鲁湘透露，邹佩珠亲自给每个画家写邀请信，在世的著名中国画艺术家都受到邀请，并带来了自己有代表性的作品。“艺术家们对此次展览都很重视，从中说明李可染的高风亮节和他的巨大艺术影响力，这是一次现当代艺术家集体对李可染的致敬。”王鲁湘说。

　　>>展览

　　邹佩珠主动起身解读丈夫作品

　　展览现场人头汹涌，不少书画爱好者早早到场观摩交流，气氛相当热闹，何家英、卢禹舜等著名艺术家的到来更是掀起了一层层热浪，吸引了不少粉丝争相合照。正值暑期，很多家长带着孩子前来一同领略艺术大家的魅力，外国观众也慕名而来观赏作品。

　　在五层展厅中，李可染夫人、著名美术教育家、雕塑家邹佩珠坐着轮椅进入展厅，已是耄耋之年的她兴致高昂时，拄着拐杖站了起来，在工作人员搀扶下沿着一面展墙慢慢向前走动，亲自为观众讲解了多幅作品，响亮的话音透露出她激动而喜悦的心情。而对于生平年表展墙上的老照片背后的历史和故事，她更是记忆犹新，一一向观众介绍了拍摄的地点和情景。邹佩珠的讲解吸引了大批观众围观，进入另一个展厅后，她才重新坐到轮椅上。

　　>>现场

　　展览代表当代中国画创作高点

　　中国国家画院杨晓阳表示，此次展览是深入研究李可染艺术，用李可染的精神发展中国画。“通过这个展览和他的研究，实际上是为了解决当下美术存在的问题，我们重温李可染的创作理论和教学，对我们当下的教学发展会有很多的启示。”杨晓阳说。

　　中国国家画院常务副院长卢禹舜表示，李可染一直强调把自己的个性特征与时代紧密联系，他由此形成最具时代特征的中国画的创作模式，影响了一代人，续写了中国美术史当代新篇章。“此次画展集中了当代著名画家的作品，也代表了当代中国画创作的一个最高水平。”卢禹舜说。

　　>>点评

　　■赏析

　　王鲁湘认为这幅作品在李可染作品中比较少见，李可染将瀑布溅起的水雾之感都表现得淋漓尽致，画面极具中国古典诗词的意境。

　　王鲁湘介绍，李可染的四季放牧图在此次展览中都有展出，这幅作品李可染墨用得非常有层次、有韵味，牛的淡墨与树的浓墨形成层次对比。

　　王鲁湘回忆，这个题材的作品李可染在上世纪50年代末创作过，李可染非常喜欢古人对于江南风景的概括，这幅作品比50年代的作品显得更加深邃、神秘，境界更加开阔。

　　>>访谈·李庚(李可染画院执行院长)

　　对传统研究范围深度不够

　　对于目前中国画所遇到的问题，李庚指出，目前中国画如何对传统的继承没有摸索出一个完整清晰的轮廓，传统研究的范围虽然很广，但是不够深入。“目前中国绘画的状态很热，但是创作脉络不够清晰，能把中国文化总结出来的作品比较少见。”李庚认为这是由于目前艺术家对创作中国画绘画语言和文化体系还很薄弱。“有些专家提出，中国艺术家不能仅停留在中国文化层面上，还要关照全世界的事物，这样绘画巨匠出现的可能性会更大。”

　　李庚表示，不必困扰此时西方文化大量涌进，这是当下绘画必然面临的问题。“中国传统文化如何自立成长、解决，我们需要一种新的思维构造，还有对绘画语言进行再认知。”

　　对绘画材料研究需更深入

　　除了对于艺术本身，李庚坦言目前艺术家对于材料的保存运用、对颜色矿物质的研究，颜色的特性等知识，都处于朦胧的状态，只有掌握这些，才能在新的绘画媒体上有新探索。李庚举例，比如对宣纸的化学结构和物理结构的分析，但是这些仪器分散在综合大学，艺术院校很少接触，其实这些与绘画还是有很多关联的。

　　如果艺术家能够明确清晰地理解，会对思维素质的提高有极大的帮助。李庚表示，这是李可染在晚年一直研究的一个专题，画院想继承这件事情，将画院与大学研究室联系起来，更主要的是实现综合大学和艺术大学横跨的关系。“这有关整个国家的文化教育，我们正在最基础的线上起步。前辈都希望世界的文艺复兴在中国发生，但是背后一定是要有人文基础和科学基础的。这次展览我们称为起步展，把全国有成就的艺术家集结起来，然后分课题进行研究，把画院展打造成一个双年展，两年有一个成果汇报。”

　　绘画要有更多新语言呈现

　　李庚认为，本次展览的一个特点是，邀请全国现当代在创作和绘画上比较突出的一些艺术家，探讨在现代绘画领域中新的绘画语言、新的表现方式，不仅仅是从写生契入的，还要有更多的表现方式，更多的新的语言在绘画体现。“这次展览主要展出的作品主要有两个特点，一是写生，二是走入生活，李可染画的是当时的情景，这次邀请展的艺术家大部分都具有这种意识。”