两岸艺术家同题拼创意

本报记者 饶强摄

　　本报讯(记者 陈涛)同样的主题或素材，到了不同艺术家手中竟然会呈现出截然不同的效果。昨天，“交互视象——2013海峡两岸当代艺术展”在中国美术馆开幕。此次展览共邀请大陆、台湾各18组艺术家同时展出作品，有意思的是，主办方将参展的两岸艺术家作品一对一并置展出，使观众更容易感受到两岸艺术家的创作理念异同。

　　同样是以“石头”为素材，大陆艺术家展望[微博]创作的《宇宙系列》(如图)，记录了石头自然属性的转变，而台湾艺术家李义弘创作的水墨作品《石头物语》，却把“石头”当作意象，将水墨画的皴染、层叠与摄影的影像效果结合了起来。至于绘画作品，台湾艺术家曾雍宁用圆珠笔画出火热斑斓的景象，大陆艺术家刘文涛则用铅笔画出单纯宁静的印象。

　　本次展览一大特点是紧扣“环保生态”主题。大陆艺术家王雷的作品带给人一种“陌生化”的奇观，装置中的织品衣物，其编织的纤维来源，竟然来自于最低廉的“手纸”或废弃的“报纸”。台湾艺术家游文富则以上万片的竹篾编出“天·人”二字，寓意“天地与我共生，万物与我同一”。

　　有意思的是，此次展出的不少作品需要参观者参与其中，才算得上完成创作。比如大陆艺术家许仲敏的作品《楼》，不断闪着炫目的蓝光，而当观众走近作品时，这件庞大的互动装置会自动旋转起来，八层“楼”上的“众生”形象也在旋转中变幻。台湾艺术家蔡坤霖的装置作品则将家庭日常用具通过水管连接起来，参观者触碰水龙头开关时，还会听见水管发出的声音。

　　两岸艺术家的不少作品都极具哲理性。大陆艺术家吴珏辉的二维影像作品，让观众看到被拍摄的小物品在屏幕上放大成如山水画般的风景空间，当观众走近作品时，其身影便置身“山水间”。而逗留于台湾艺术家陶亚伦带来的“留白”空间装置里，参观者在眩晕于雪白光芒的同时，却也能重新界定没有边缘的空间想象。

　　“海峡两岸当代艺术展”自2009年首次举办以来，每两年举办一届，目前已成为两岸当代艺术交流中规模最大、专业水准最高的双年展。本次展览由中华文化联谊会、台湾美术基金会、中国美术馆、台湾美术馆联合主办，将展至9月25日。