阿姆斯特丹博物馆将展示蒙德里安作品

　　阿姆斯特丹博物馆(Amsterdam Museum)将揭示彼埃•蒙德里安 (Piet Mondrian)这位举世闻名的艺术家不为人知的一面

　　彼埃·蒙德里安(Piet Mondrian；1872-1944)，荷兰画家，风格派运动幕后艺术家和非具象绘画的创始者之一，对后代的建筑、设计等影响很大。当地时间10月11日到2014年1月日5，阿姆斯特丹博物馆将展出其众多作品以让人们知道他不为人知的一面。

　　在蒙德里安年轻的时候，这位抽象艺术的先驱曾在阿姆斯特丹工作和生活了很长时间。蒙德里安在阿姆斯特丹的这段时期(1892–1912)见证了这位艺术家在阿姆斯特丹城内外创立自己风格的整个过程——从早期深色和逼真的风景画到几乎由抽象语言诠释的佳作《阳光下的磨坊》(Mill in Sunlight)。此次展览将首次展出这位艺术家超过60幅的画作，其中的大多数作品很少被展出过，同时这些作品也将回到百年前绘制它们的地方。

　　蒙德里安(1872–1944)于1892年10月进入阿姆斯特丹国立美术学院(Amsterdamse Rijksacademie van Beeldende Kunsten)学习，这是他在20年的时间里艺术天赋趋于完善的一个起点。具有繁荣文化氛围的阿姆斯特丹是创作灵感的重要源泉，那时阿姆斯特丹国家博物馆(Rijksmuseum)就已在这里开馆，艺术课程、艺术家和展览的数量也在显著增长。蒙德里安与其他同行交往甚密并加入了Arti et Amicitiae艺术家协会。

　　探寻个人风格

　　在阿姆斯特丹的那段时期，蒙德里安不断的寻找着自己的风格。起初，他被像布莱特纳( Breitner) 和艾萨克(Isaac Israëls)这样的创新人物影响。在长期致力于风景画作前，他受象征主义的启发。此次展览包括了他在阿姆斯特丹周围的郊野绘制的众多乡村画作。离阿姆斯特丹较远的地方也经常有他的足迹，泽兰(Zeeland)的风景对他来说是一个非常重要的灵感资源，韦斯特卡佩勒(Westkapelle)的灯塔就是其中一个很好的例子。当梵高的作品大约在1905年取得更广泛的认可时，我们很容易地发现他对蒙德里安所有作品的影响，梵高大胆的用色和娴熟的处理技巧对蒙德里安的影响在他的《阳光下的磨坊》(1908)中显露无疑，而这幅作品也是本次展览的一个亮点。

　　艺术和哲学之间不可磨灭的联系

　　本次展览和所有蒙德里安作品中的另一个亮点是《演变》(Evolution)，这幅始于1911年的画作清晰的展示了自1908年他就开始追随的宗教哲学——神智学(Theosophy)对其有多大影响，在《演变》中蒙德里安表达了最重要的通神教义——人类精神觉醒的三个阶段。这与蒙德里安的艺术和哲学有着千丝万缕的联系，他一直是神智学协会(Theosophical Society)的一名成员。