《破图集》凤凰艺都798艺术空间开幕

海报

　　艺术家：刘夏、张宇飞

　　策展人：刘礼宾

　　开幕时间：2013年10月27日 16：00

　　展期：

　　第一场：2013年10月27日——11月20日

　　第二场：2013年11月23日——12月18日

　　地点：北京朝阳区酒仙桥路2号798艺术区798东街凤凰艺都空间

　　“破图集”将于10月27日在凤凰艺都798空间开幕。本次展览将分成两场来展出80后年轻艺术家刘夏、张宇飞的作品，借助特殊的作品形制表述他们在图像中发现的秘密。

　　仅仅有“审视的眼睛”还不足以成为“与图像的对话者”。无论是里希特也好，弗拉芒热也好，他们或借助独有的平涂绘画技法(比如前者)，或通过对绘画过程的控制(比如后者)来实现这一目的。

　　尽管两位年轻人都采用了“联画”的作品形制，但是两者运用的方式并不相同。刘夏基于“历时性”来组合画面，张宇飞则基于“共时性”来组合画面。

　　在刘夏的处理中，随着时间的延展，几幅画前后互文，顺看会发现一个尴尬的结果，逆看则会体味到刘夏排列画面的狡黠。比如作品《午后》，一只握香烟的手本没有什么奇怪，等到第四张时，烟卷变成了烟灰，本应被烫伤的手还保持着原来的动作。时间的截片的组合使作品成为了“意味的容器”，这又是视频所不具备的。

　　在张宇飞的处理中(他的作品均是双联画)，大多基于所描绘物体形状的相似性来组织两张画，一旦两个画面组合在一起，两个画面都超越所基于的图像所包含的信息。比如《愿把嚼子套到你的嘴上》，“草莓”隐含着“诱惑”，“暧昧”，而当和右边的画面组合在一起时，左面画面的“诱惑”、“暧昧”气息立即隐去，“诱惑”变成了“挑逗”、“暧昧”变成了“勾引”，以达到右面画面的目的。除此之外，《鸽子飞走了》左面画面中一地鸟粪，与右面的世俗所认同的秀丽风景画形成了鲜明的对比，在这件作品中，张宇飞也引入“历时性”的因素。

　　在电子媒体时代，绘画存在的空间愈加狭小，但如果运用好这个狭小的空间所给出的“局限性”，或许能带给画家更多的创作可能性。面对“图像”的压力，如何面对现实？如何面对虚拟？好像都不再是单级的问题。策展人刘礼宾提出，具体的创作缝隙要由画家来寻找，扩大，并实现为具体的作品。“破图”不失为一种选择，“集合”其成果便可以呈现一代画家的努力轨迹。

　　破图集

　　刘礼宾

　　上世纪80年代，王广义基于对贡布里希“图式修正”概念的个人理解开始了《后古典》系列作品的创作，到90年代《大批判》使他成为“政治波普”的重要代表人物，中国画家和“图像”的对话持续展开，到现在已经30年了。

　　在中国艺术界，“与图像的对话”催生了几个重要事件：上世纪90年代早期“政治波普”艺术的崛起；随后90年代后期“艳俗艺术”的流行；再后来是世纪交接时“里希特式平涂技法”的流行，一直持续到2008年他的个展在中国美术馆举办；再后来是“李松松式厚涂技法”的各种样式的时下流行。伴随着后两者，是在“解构主义”的名义下，各种“简单挪用方法”的泛滥，“毛头像”、“梦露”成为最多出现在画面中的符号。大约在2006年，所谓的第四代批评家开始在这个问题上发力，也成就了这一代批评家的登场，并侧面导致了“抽象艺术”的“繁荣”。1可是几年不到，我们悲哀地发现，大多数抽象艺术便成为了“装饰画”，或者“观念的工具画”。尽管有奥利瓦这个兴奋剂的中国行，但“抽象”更多是被提前透支了。

　　在所谓的“图像时代”，“与图像的对话”可以和以前画家的“对境写生”相提并论，不过现在更像是“对镜写生”，这个“镜子”就是图像所构建的“第二现实”。时下绘画界问题出在：更多画家难以审视图像，只是将它作为了现实的替代品，既往速写工具的替代品，绘画的“拐杖”。对图像的简单处理常见两种方法：一是采取“小李飞刀式”的短平快方法，对图像进行简单截取、挪用、嫁接、对比；二是“金钟罩式”的滤镜化的处理方法，在图像之上覆盖上一层个人化“笔法“。前者偏重题材，后者偏重技法。

　　体弱者对“拐杖”更多是依赖，或者产生近乎“恋物癖”的眷恋，而非审视，这无疑和任何图像理论都形成了南辕北辙的关系。

　　画家如何面对图像？我借《破图集》这个选题，会陆续推出一批年轻画家对这个问题的新处理方法。这次选择了两位画家——刘夏、张宇飞。

　　我关注这两位年轻艺术家有3年了，第一印象，他们都有解读图像的能力——这看起来好像不是一个问题，其实恰恰是问题的关键，更多的人在浏览图像，而非解读图像。浏览者是图像风景的观光客，解读者是图像风景的审视人。只有后者可以进入图像的细节，发现图像言说的真实，以及它所包含的悖谬和荒诞。达芬奇曾经这样教导学画者锻炼观察能力：盯着一个洁白的墙，直到墙面上出现形象，纷繁复杂、活灵活现的形象。不知道观者如何看这样一种能力。我认为这样一种能力，是一个视觉工作者，或者说图像解读者必须具有的眼力以及状态。

　　从刘夏、张宇飞早期的绘画作品中，我已经发现这样一种能力。比如刘夏的《打眼》和张宇飞的《春天——靠过来一点比较好》。前件作品中拳击台围栏的线条类似刘夏的视线，对拳击手正在拳击的图像进行了重新整合。原有的图像被他压平，挤掉了多余的信息，表现出他对现场的一种审视。在后件作品中画家用男性的眼光审视“乳罩”，他看到的是冷清和干瘪，用男性的胸膛凸显这一冷清和干瘪，并用类似石头(或者“变霉的馒头”)强化了转瞬即逝。

　　仅仅有“审视的眼睛”还不足以成为“与图像的对话者”。无论是里希特也好，弗拉芒热也好，他们或借助独有的平涂绘画技法(比如前者)，或通过对绘画过程的控制(比如后者)来实现这一目的。刘夏、张宇飞则借助特殊的作品形制(双联画、三联画、四联画，乃至更多)表述图像中发现的秘密。尽管都采用了“联画”的作品形制，但是两者运用的方式并不相同。

　　刘夏基于“历时性”来组合画面，张宇飞则基于“共时性”来组合画面。在刘夏的处理中，随着时间的延展，几幅画前后互文，顺看会发现一个尴尬的结果，逆看则会体味到刘夏排列画面的狡黠。比如作品《午后》，一只握香烟的手本没有什么奇怪，等到第四张时，烟卷变成了烟灰，本应被烫伤的手还保持着原来的动作。时间的截片的组合使作品成为了“意味的容器”，这又是视频所不具备的。

　　在张宇飞的处理中(他的作品均是双联画)，大多基于所描绘物体形状的相似性来组织两张画，一旦两个画面组合在一起，两个画面都超越所基于的图像所包含的信息。比如《愿把嚼子套到你的嘴上》，“草莓”隐含着“诱惑”，“暧昧”，而当和右边的画面组合在一起时，左面画面的“诱惑”、“暧昧”气息立即隐去，“诱惑”变成了“挑逗”、“暧昧”变成了“勾引”，以达到右面画面的目的。除此之外，《鸽子飞走了》左面画面中一地鸟粪，与右面的世俗所认同的秀丽风景画形成了鲜明的对比，在这件作品中，张宇飞也引入“历时性”的因素。

　　在电子媒体时代，绘画存在的空间愈加狭小，这可能是一种悲哀，但如果运用好这个狭小的空间所给出的“局限性”，或许能带给画家更多的创作可能性。面对“图像”的压力，如何面对现实？如何面对虚拟？好像都不再是单级的问题。作为策展人也只能给出期许，具体的创作缝隙要由画家来寻找，扩大，并实现为具体的作品。“破图”不失为一种选择，“集合”其成果便可以呈现一代画家的努力轨迹，幸莫大哉！

　　艺术家简历

　　刘夏

　　男 1981年11月16日出生

　　2005年毕业于山东艺术学院油画系

　　2010年毕业法国图卢兹第二大学造型艺术系

　　参加展览：

　　2009 galerie track d’art 法国

　　2011 2012 2013年度 青年艺术100

　　2011 暖房计划 Zan8空间

　　2012贝纳通小油画项目 意大利

　　2013 LAAS 洛杉矶艺术博览会 美国

　　2013 层叠冰绡 艾米李画廊

　　2013 潜流 视在空间

　　张宇飞

　　1985年生于北京

　　2001年—2005年 北京市工艺美校 北京

　　2006年—2010年 四川美术学院 重庆

　　2011年—今 四川美术学院研究生在读 重庆

　　2013自我生成——来自四川美术学院油画系的实验与实践(1992—2012) 苏州美术馆 苏州

　　2012 差异的维度——第十九届油画系年展

　　2012约翰·莫尔新绘画大奖赛 上海油画雕塑院美术馆 上海

　　1912 新星星艺术节(第三届) 南京

　　2011“看望未来”文轩艺术奖学金获奖作品展 文轩美术馆 成都

　　2010 “川流不息”四川美术学院70周年校庆油画系作品展 重庆

　　“新视觉——局中戏”何香凝美术馆 深圳

　　“寻迹” 四川美术学院文献库 重庆

　　“789艺文节—有态度摄影展” 北京

　　6°群展 四川美院新校区 重庆

　　四川美术学院油画系年展 四川美院油画系文献库提名奖