布鲁克林美术馆保罗高缇耶回顾展前瞻

让-保罗·高缇耶，右图为他在1984年的“Barbès”系列

　　法国设计师让-保罗·高缇耶(Jean Paul Gaultier)是时尚界不可一世的人物，不畏惧任何东西的考验，然而他似乎从未考虑过办回顾展。

　　但布鲁克林美术馆偏偏就要由悌耶里-马克西姆·洛西奥特( Thierry-Maxime Loriot)策划这样一场回顾展，定于10月25日开幕。展览居然弄到了约140件展品，包括成衣、舞台服装、草图、录像，还有许多从他1970年出道起积累的文献。

　　洛西奥特说，这个名为《让-保罗·高缇耶的时尚世界：从人行道到伸展台》的展览更像是对高缇耶正在进行的创作的一次赞美。本周早些时候接受记者采访时，洛西奥特说：“高缇耶总是拒绝办回顾展，因为这给他的感觉像是举办葬礼。事实上看来他不打算退休！他是巴黎最后一个还在设计男装、女装、高档时装系列的设计师。他还有很多要说的，在他的新装系列中亲力亲为。所以这次展览更像是一次当代装置。高缇耶在当代时尚中持续进行着的贡献是令人着迷的。”

　　高缇耶无论如何不能接受他的衣服“在模特身上像是死的”，所以洛西奥特不得不给展品加入一个维度，确保它们在美术馆观众面前是栩栩如生的。他设计了一个伸展台，让模特在上面旋转；还和发型师 Odile Gilbert(索菲娅·科波拉的《绝代艳后》中婚礼蛋糕发型的作者)合作给模特设计了红色的华美假发——“高缇耶就爱红发，”Loriot 表示——另外他还在模特的脸上做了视频投影，让它们看上去好像在说话(灵感来自高缇耶在阿维尼翁看到的蒙特利尔剧团 UBU 演出的前卫戏剧)。最终成果，是近年来最具视觉冲击力的一台时尚展览。

　　这场由蒙特利尔美术馆和 Maison Jean Paul Gaultier 合作的展览将分为从巴黎街头到电影的七个主题，分别展示高缇耶的风格演变。所有的代表作品自然都在：麦当娜在1990年 Blond Ambition 巡演上穿戴过的圆锥胸罩；1980年代的男款裙装；《第五元素》里的绷带装；当然还有不计其数的紧身胸衣。

　　我们和策展人就这场多媒体展览进行了一番对话。

　　记者：这场展览中，你究竟希望传达的高缇耶精要或生涯是怎样的？

　　我只是非常希望能把他的灵感讲清楚。将他的性格和激情反映出来也是很重要的。会有很多电影导演和时尚总监会牵涉其中，要获取这些原材料有时候还是挺困难 的。但是他是这样一场展览的完美题材，因为从高档时装到成衣，从他自己的同名品牌到爱马仕，他有太多东西可讲了，还有给流行明星和芭蕾舞家设计服装。更重 要的是，他是个人文主义者：他带给当代时尚的是他的社会意识，他是通过在精湛的工艺和完美的剪裁之间寻找平衡来展示这一点的，同时也有他的作品所传达的强 烈的社会讯号，例如他会把一些非职业模特摆上伸展台。

　　记者：这些和高缇耶作品相关的名人，你是如何跟他们取得联系的？

　　啊，我喜欢这些挑战——把不可能变成可能。其实呢，当人们听到这是为高缇耶做的，他们会乐意出一份力。所有人都喜欢这个想法。和麦当娜一起工作是最轻松的事了。她太忙，总是在同时做好多好多计划，但在我跟她的团队取得联系后，她是说服工作最不费力的一个，甚至还邀请我去她家。她非常慷慨和开明，她的博闻多 识让我非常惊讶。

　　记者：那么和高缇耶合作是什么感觉呢？

　　他很会说笑，是一个很开放和大方的人，总是在笑，总是心情很好的样子。他会说，“这是档案库的钥匙，拿去玩吧，咱们之后再谈。”跟他合作非常好，因为对我 来说，让他编辑[我挑选的作品]是非常必要的，因为所有的作品是在讲一个故事，有的人讲故事就是比别人强。你知道他会给自己的泰迪熊玩具打扮吗？因为小时 候他就想要个芭比娃娃，这样就可以给她做衣服，但是父母拒绝了。另外，胸衣、皮革和闪片是他的常用主题，则是因为他的祖母经常要向他演示如何穿胸衣，先要 喝一口粗，这样腹部就收缩了。他对这个很着迷，此外女神游乐厅和红磨坊对他影响也很大。

　　记者：你最喜欢哪件作品？

　　有件豹纹裙，看上去像真的豹皮，但其实是用玻璃珠做的，用了1600小时才制成。看到这样的衣服，那就是件艺术品。能看到它出现在伸展台上自然是美妙，但能够走那么近去看，离你的眼睛就一英寸，那就是另一回事了。这就像看到一幅毕加索真迹，和画的照片作比较。

　　记者：你曾经做过模特，这对你在这个计划中的作为有什么影响？

　　我的时尚绝对对我有很大帮助。我的记忆力非常好；有时候像 Peter Lindbergh 和 Mario Testino 这样的摄影大师的老图片会被人遗忘，因为它们就是出现在一期杂志里，但是我会记得。另外我能领会时尚业里东西的流动会很快，有时候是彻底改变的，我知道一 个设计师会非常苛刻，一个接一个地做新装系列。我不知道高缇耶是哪来那么多精力的。