新水墨青年艺术家作品展开幕

开幕式现场 开幕式现场 开幕式现场

　　由享悦艺术机构主办，北京新水墨意象馆承办的“新水墨 新青年——新水墨青年艺术家作品展(第一回)”于11月9日下午3时拉开帷幕，资深批评家、本次展览的学术主持贾方舟老师、18位参展艺术家、以及来自多家企业商会、业内外媒体300多人出席了开幕式。展览展出了18位艺术家近80幅作品，持续至12月8日结束。

　　“苟日新，日日新，又日新”——“新水墨”，名之以“新”，旨在清楚地指明其特性，既表明给向的与传统的传承本质，更强调横向的时代体征，这其中暗含着这样一种递进关系：首先明确时间因素作为线索，然后突出在时代性节点上所呈现的变化。新水墨是中国画不断进取的时代精神。从80年代开始中国艺术家对水墨艺术在题材范围和形式技法上的开拓，到90年代初对水墨艺术语言的探索，再到当下“新水墨”成为焦点，水墨艺术已经突破了旧有形式的束缚，从传统的水墨语言向现代转型，水墨艺术已成为关照当代人精神及社会问题的一种新的语言形式。

　　青年创造未来。青年艺术家代表着艺术发展的希望。享悦艺术机构将联合“新水墨意象馆”，长期关注“新水墨”艺术状态，发现青年新水墨艺术家。“新水墨 新青年”系列展览，便是上述两家机构共同推出的助力青年水墨艺术家发展的第一平台。在接下来的时间里，“新水墨 新青年”系列展览将在全国不同城市巡回展出，同时，享悦艺术机构旨在推动青年新水墨艺术家的“新青年计划”也将在2014年全面展开。

　　画展前言

　　贾方舟

　　以《新水墨 新青年》为题的这个展览，已经清楚地定位了这个展览的性质和所选画家的范围。参展的17位青年水墨画家，涉足画坛的时间都不算长，其中一些虽然已有一定的知名度，但论辈分都还在小字辈的行列。他们在艺术上都有各自的来路、各自的承传，并且已显示出各自不同的艺术取向和风格面貌。这种不同，不只是他们同辈之间的不同，也包括他们与师辈之间的不同。

　　在邀请参展的17位艺术家中，我们很难用传统的分类法——人物、山水、花鸟严格区分。虽然这些年轻的艺术家各自都携带着程度不同的传统基因，但他们的作品又很难以传统的格局加以框定。在艺术上，他们大多放弃传统的图式格局和题材类型，直接去表达自己面对的生活和对生活的理解。他们的出发点不是笔墨，而是“我”对自身及生存环境的感悟。他们是把自己的艺术建立在一个可以直接感知的领域，这不仅包括生存现实，也包括传统文化。他们不只在担当一个传统文化承传者的角色，更多地是将传统文化当作取之不尽的艺术资源来利用，因为他们的目标不是为继承传统，而是要创造今天的新艺术，要将传统水墨画融入当代生活。

　　长期以来，水墨画都是一个自律性很强的画种，有着一整套画家必须适从的严格的规范和要求，使得画家在为之奋斗的过程中不知不觉失去自我，失去作为一个人的个体感觉，被异化为一种以追求外在风格样式为目标的奴仆。从而使水墨画的命题与当代人的精神生活失去一种内在的关联，以一种传统的审美趣味来应对现代人的精神需要。因此，水墨画家如何能使自己进入一种当代文化状态，如何能使自己的艺术进入一种新的文化语境之中，这是他们必须要思考和面对的问题。他们对当代人的生存状态理应作出自己的理解和回应。

　　在这个展览中，虽然还很不够，但我们已经看到了这样的理解和回应。新一代的水墨画家显然更加注重的是“我”的感受，而不是水墨画应该如何。因此他们的艺术很自然地与当代生活发生了联系。他们愈来愈远离了传统文人的离世心态，愈来愈趋向于都市文化和世俗生活。在当代名家云集的水墨画坛，我们欣喜地看到，这些新涌现或不久前涌现出来的青年画家给水墨画坛带来一股清新的气息。我们选择这批水墨队伍中的新人办展，目的不只在于发现和扶持新人，为当代水墨画坛增加新的活力，还在于一种理想：在当前多少有些混乱无序的市场环境中，试图通过严肃的学术引导和规范的市场运作，使这些晚辈们在走向成熟的过程中获得更加良好的条件，得到更加顺利的发展。