文徵明特展：雅集衡山觅停云

天津博物馆藏文徵明《松下高士图轴》 上海博物馆藏文徵明《狂草七律卷》（局部） 文徵明尺牍（行书）

　　对喜爱书画者而言，从去年开始，苏州的初冬因融入清幽淡雅的书画之美而格外让人期待——“吴门画派”大型系列展览在此展出。从壬辰年苏州博物馆的“石田大穰——吴门画派之沈周特展”，到今年公开对外展出(2013年11月12日开始)的“吴门画派之文徵明特展”，流连其间，如与古之高士跨时空“雅集”。

　　顾村言

　　苏州古城的初冬，玉兰枝头零星的黄叶并未落尽，隔水看来——尤其在游人散尽的园林，总有一种明朗与清寂之美，让人沉醉。

　　对喜爱书画者而言，从去年开始，苏州的初冬则因融入另一种清寂与淡雅之美而格外让人期待——“吴门画派”大型系列展览在此展出。从壬辰年苏州博物馆的“石田大穰——吴门画派之沈周特展”，到今年公开对外展出(2013年11月12日开始)的“衡山仰止——吴门画派之文徵明特展”，流连其间，如与古之高士跨时空“雅集”，煮茶烹茗，赏画读诗，极得斯文之乐，又若二三知己相聚，小酹苏州三白，细品慢饮，深得陶然之境。

　　今年展览与“雅集相邀”的主人公文徵明是沈周弟子，相比乃师，书画更趋于温文尔雅，秀丽细致，且其清名令德，言词文章，均冠绝一时，“主吴中风雅”三十余年，在其去世多年后王世贞所作《文先生传》开篇即云：“夫余自燥发时，则知吾吴中有文先生，今夫文先生者即无论田畯妇孺裔夷，至文先生啧啧不离口。”相比较同岁以“风流才子”著称而早逝的唐伯虎，文徵明几乎算得上行为人生的典范，晚年声誉卓著，号称“文笔遍天下”，购求其书画者踏破门坎，“海宇钦慕，缣素山积”，年近90岁时，尚为人书墓志铭，未待写完，“便置笔端坐而逝”，可谓与书画相始终——中国历代书画家中，年九十且“置笔端坐而逝”的大概也就衡山先生一人了。

　　雅集“衡山”

　　“吴门画派之文徵明特展”学术研讨会于癸巳初冬(2013年11月11日)在苏州举行。早上从上海赶到研讨会所在地苏州博物馆。与会者极一时之盛，于明代文氏一脉的研究皆有独到心得，按照“风格流派”、“专题研究”和“个案研究”三个方面进行论文交流：中国美院教授范景中、上海博物馆原书画部主任单国霖等先生先后主持研讨会，从文徵明家族文脉到其嘉靖间吴中文人的鬻古，从沈周与文徵明的对比到王世贞与文徵明的对比，从文徵明喜爱的兰亭到其尺牍研究……听之颇有启发。辽宁博物馆郭丹所作的《〈佚目〉内外的文徵明书画》云文徵明作品是在乾隆年间大量进入清宫，最多时达209件，而溥仪以赏赐之外盗出宫的文徵明书画精品达43件，目前《故宫已佚书画书籍目录四种》(简称《佚目》)所见流传于世的有20件，下落不明者仍有23件——“谁也不知道包括文徵明画作在内的这批书画珍品是否还会重现人间。”面对这样的问题，每每总让人惆怅不已。

　　以这次参展作品而言，汇集了包括上海博物馆、故宫博物院、南京博物院、朵云轩、香港中文大学文物馆、美国耶鲁大学艺术馆、美国檀香山艺术博物馆等22家文博机构藏文徵明70余幅精品，涵盖了山水、花鸟、人物、古木竹石等不同内容以及篆、隶、楷、草、行等不同书体作品，虽不算少，但相比较衡山先生的高寿与创作之富，或许依然只能算是一斑窥豹了。

　　当天是周一，苏州博物馆闭馆，展览尚未对社会公开展出，不过因研讨会之故，展览对与会者全程开放，中途茶歇后遂进馆观画。

　　地下一层展厅陈列的均是文徵明书法，起首为一行草作品《咏文信公事四首》，系咏南宋文天祥事迹，书法清瘦劲折，顿挫沉痛，乍看有松雪之韵，实则有放翁之格：“地转天旋事不同，老臣临市自从容……”文徵明的先祖文宝与文天祥是一脉同谱，潜意识里，文天祥对文徵明道德的规范应当有一定的影响，无论是年轻时在温州代父“却金”，还是年高德后的道德文章，于此皆可见出一二。

　　随后则是极具代表性的小楷《铁崖诸公唱和诗》，系抄写元代杨铁崖、张雨、顾阿瑛雅集石湖胜事，卷首下部有残缺，相比较年老后的小楷愈加精纯，章法严谨，此一小楷系其40多岁时所书，笔法虽未成熟，然而却另有一种宽绰古雅之姿。

　　其后一幅狂草七律之作，系上海博物馆所藏，世不多见，笔法恣肆，圆转自若，看惯了谨严认真的文徵明书法，这一幅第一次见，倒真是意外。书法内容系咏正德十四年宁藩朱宸濠谋反被擒事(唐寅即因应朱宸濠之招而装疯方脱身)，朱宸濠亦曾邀文徵明，不过却未得到回应，文写此幅时已是朱宸濠反逆伏诛后一年，回视往事，对于自己的超脱当颇自得，笔势间一种舒畅与超脱之气清晰可见，“如闻黯岛偾洪都”中的“闻”字，“笑他李白成何事”中的“何”字，皆单字占满一行，驰骋满怀，飘逸纵横，有怀素“自叙”之风，亦有山谷“诸上座”之势，视以草书驰名的祝允明大概亦未遑多让。

　　南京博物院所藏行书家书系写给其子文彭、文嘉书信，平易亲切，流丽自在，其中一封有“石湖风景，常在梦中，若得遂请，甚于进官也”之句，大概是其赴京任职时所书，彼时受到翰林院同僚的嫉妒和排挤，且应制文书的乏味，权臣之险恶，都使得他心中悒悒不乐，且北方山水与江南士子终究隔着一层，这一句话也可见其后文氏绝意致仕归隐家乡的先声与决心。

　　而这样的心态在中间展柜的《行书自作诗》中则已成为追忆与总结之语，《行书自作诗》系辽宁博物馆所藏，系大字行书，仿黄山谷，结体疏朗，内容即忆在京三年的际遇：“三年端笏待明光，潦倒争看白发郎。只尺常依天北极，分番曾直殿东廊……白头万事随烟灭，惟有觚棱入梦频。”

　　北京故宫博物院所藏《小楷前后赤壁赋》可谓文徵明小楷书法的代表极品，也见证了文对东坡的热爱，读之品之让人惊叹不已——小楷竟可得如此精熟温纯！尤其是后赋，如此高龄，用笔一丝不苟！两赋一书于61岁时，一书于86岁时，前后相隔25年，正可考其小楷笔法的变化，相似的是两者均取法右军《黄庭经》、《乐毅论》，用笔精绝，相异的是毕竟经过25年时光，人生心态都有变化，前赋题有：“连日毒暑，慵近笔研。今雨稍凉，戏写此纸。既老眼昏眵，而楮颖适皆不精，殊益丑劣也。嘉靖庚寅六月六日甲子。”风格稍稍宽博，结字方正而隶意足，后赋则题云：“前赋余庚寅岁书。抵今甲寅，二十有五年矣，笔滞而弱，今虽稍知用笔，而聪明已不逮，勉强书此，以副芝室之意，不值一笑也。是岁二月十日。”相比较前赋，字体稍小一些，布白稍多，字显得瘦劲而更具开张之势。谢肇制在《五杂俎》中对其楷书所说的“疏密匀称，位置适宜。如八面观音，色相具足”可谓的评，其实私意以为坡翁此赋必得以行书或狂草书之方得其妙处，或许还是方薰《山静居画论》说得好一些：“衡山太史书画瓣香松雪，笔法到格，乎入吴兴之室矣。然自有清和闲适之趣味，别敞迳庭，亦由此老人品高洁所至。”

　　扇面《草书自作诗二首》故宫博物院所藏)无论是书法还是文词都让自己喜爱，是作作于1538年，仿五柳先生《归园田居》，笔势跌宕起伏，“久客念当归，何待秋风生，黄花有佳色，青山无俗情。”此作更具文人天真性情的一面，无拘无束，具超逸之势，或许是文徵明的本性所在，只是大多的时候，世俗与儒家的理想与规范依然制约着这位老人，免不了让其一般书作见出习气。

　　书于78岁的《四体千字文卷》(1547年)反映了他在篆隶书方面的功力。隶书相对典雅平正，而篆书气力似稍逊。

　　《行书张一川小传》书于1559年，为天津博物馆藏，也是存世的文徵明作品中创作时间最晚的一件——此作完成四天后，文徵明为严杰母书墓志，书未毕即置笔而逝。此书可谓文徵明标准的行书，虽已近九旬高龄，然而字里行间却法度严谨，全无衰相，读之让人不得不叹。

　　看看时间不早，复上二楼观画作，楼梯边可见放大的巨幅文徵明像，手捋髭须，意态闲适儒雅。

　　二楼右侧迎面是四页放大的文氏青绿山水局部，上署“衡山仰止”四个大字，门前且有古朴精致的“玉兰堂”纱笼灯，苏州人策展的匠心与巧思于细微间一一显现。

　　与印象里文徵明山水画以浅绛和细笔水墨山水为主体(即所谓“细文”)居多不同的是，展厅呈献了众多粗放简疏风格的作品——即所谓“粗文”，乃师沈周的影响清晰可见，而文氏于宋元水墨写意画的用功之深也可见一斑。

　　以米家法所绘的《云山图》轴即是一明证，此图为上海博物馆所藏，首次获观，上有沈周、文徵明、唐寅三家题跋而尤其难得。画作左下三四杂树，中部则主峰隐没云间，山岚飘浮，溪水清流，上部为三家题跋，左署“文壁”，题云：“苍霭夕阳树，疏明雨后山。白云遮不尽，犹在有无间。”钤“停云生”白文印。沈周题于中间“虎兄文仲子，只作后身看，小笔将云卷，溪山点翠寒”，唐寅署于其后，也一小诗：“晚云明漏日，春水绿浮山，半醉驴行缓，洞庭黄叶间。”裱边有王同愈、吴湖帆题跋。吴湖帆称石翁款书时已八十左右，而“左唐右文尚不满四十岁”，这也确定了此一山水系文徵明早年仿作的身份。

　　《仿倪云林山水卷》作于1553年，重庆三峡博物馆藏，文徵明绘时已84岁，彼时于元人的心追手摹依然不辍——相比较“细文”，这样的画法更见性情，也与其书法中超逸的一路相契，这一点大概仍是受他所称“我家沈先生”的影响。

　　画卷之末文徵明以典型的八旬小楷记有：“倪元镇画本出荆、关，然所作皆只尺小幅，而思致清远，无一点尘俗气，余暇日用戏用其墨法，计为长卷，所谓学邯郸而失其故步也。癸丑十月又三日，徵明。”

　　相比较云林山水，此画沿用了倪瓒著名的“折带皴”，干皴居多，笔形极肖，然而观之却与云林画作的观感截然不同，云林画作用笔简淡，构图亦往简中去，几无一点尘俗气，且多天际想，而此画却将云林简淡的笔墨衍为长卷，且充满机巧结构，不得不恨其景碎——未知倪迂若地下有知会作何想？

　　关于文徵明的拟作，其子文嘉有一段话说得颇清楚：“性喜画，然不肯规规摹拟，遇古人妙迹，惟览观其意，而师心自诣，辄神会意解。”然而儿子对父亲自然没有不夸的道理，文徵明题跋中所记的“所谓学邯郸而失其故步也”虽说是自谦之辞，也可以说有自知之明，因为笔墨的简淡与构图结构的繁复到底不太协调，而从某种角度而言，“吴门画派”与元人之高下也因之可辨。

　　但文徵明毕竟是文徵明，毕竟他是可以将云林笔墨衍成一长卷的，且一改云林之简静风格。此一画卷最末段却终于见出云林的“思致清远”——倪瓒典型的“一河两岸”构图在画面终而出现，因为画卷之前大量的铺陈与琐碎，此时以简淡的笔触绘“一河两岸”尤显旷远简洁。

　　另一仿云林的《江南春图》(故宫博物院藏)，系绘于绢本之上，读之莫名感觉树之线条纤细而弱，少劲挺之姿，相比较云林之作，读之也少出尘之姿，但对比前一幅仿倪山水卷，用笔却清简不少。尽管如此，若联系云林的寄意于画与“聊以自娱”，此画虽有云林构图的影响，却依然免不了偏于巧思，多人间之味。后面的题跋书法依然过于流丽精熟，与倪瓒《江南春》书法的高古萧散相比，少了许多生趣。

　　然而“粗文”的写意花卉却都精彩，如《墨竹图》师法文同与赵松雪，墨色淋漓；《冰姿倩影》绘老梅一株，简拙清劲；《双柯竹石》用墨尤妙，极有元人意趣，观之再三，流连不已。《兰竹图》册，以唐人双钩法绘兰，自题有“新奇本出汉飞白，古意尚有唐双钩”，果然古意足，素雅之极，其后的金农于此取法亦较多。

　　《漪兰竹石图〉原长约12米，展出不过两三米，风格自称师法赵孟坚、郑思肖，然而观之与赵松雪之兰石图却颇相类，中央美院人文学院邵彦于此次研讨会结合赵孟頫与文徵明用笔，认为存世之赵孟頫“石如飞白木如籀，写竹还于八法通”等为代表的竹石兰石图以及文之竹石图中，画石多“破锋铺毫，辗轧拖动”，并不符合赵文二人的用笔风格，或均非真迹，而作赝者中，文之弟子周天球、其子文彭等或皆有份，这一观点结果引发激烈争论。个人以为这一观点目前亦未能服我——艺术家的风格往往是多样的，尤其对赵与文这样的大家而言，然而这样的观点呈现无疑是颇有意思的。

　　陈列于展厅中间柜内的《虞山七星桧图卷》(1532年)，曾几经拍卖，现藏于美国檀香山艺术博物馆，为摹拟赵松雪画作。七星桧原在常熟致道观，现在大概也难觅其踪了，原为南朝梁时树，明代存七株，其中三株为雷电所劈，偃仰诘屈，极有幽奇朴拙之美，与现在仍存的苏州司徒庙“清奇古怪”古柏有相似处。赵松雪原作应已不存，文徵明的摹作纯以笔墨胜出，古雅老劲，用笔极其含蓄，以枯笔淡墨表现树纹，浓墨表现斧劈皴裂，小叶则以或浓或淡的墨点密密点出，树干树枝交错，似苍龙游动，一股高古清气流贯其间，品读再三，喜爱之极。

　　另一文徵明的临摹沈周之作——《金鸡图》亦颇有意思，临摹画作之外，题款亦毕恭毕敬地临写沈周书法，后署“徵明临”，此作临摹于1543年，文已是74岁高龄，而沈周也已辞世三十多年，文徵明常念其师，有“吾先生非人间人也，神仙中人也”之句，大概又某日怀念起沈周对其散淡志向的教诲，观画有感，临之摹之，且自题：“争雄不少少年场，走马长安事亦忘”。

　　山水方面，《人日诗画图》亦可见出沈周的影响，此作是目前可见文徵明最早的画作(1505年所绘)，藏于上海博物馆，所绘是文徵明与友人朱性甫、吴次明、钱孔周，门生陈道复及其弟陈津雅集于自家停云馆。笔致简朴，墨气清润，风格虽未成熟，然而一种清新温雅之意却扑面而来。

　　《剑浦春云图》亦可看出沈周精笔的影响。

　　《寒林晴雪图》，构图以高远之法，布影极繁，用笔淡而精细，几可算得上小楷入画，其严谨处真让人惊叹。

　　代表文徵明风格的青绿山水无疑是极具特色的。其小青绿山水以赵孟頫、钱选为宗，笔法细腻而精润，如《兰亭序图》、《浒溪草堂图卷》、《赤壁赋图卷》等。《兰亭序图》系为祝允明书法所补之图，自题云：“见而心赏之，特为补图。偶得赵松雪画卷，精润可爱，故行笔设色，一一宗之，不免效颦之诮。”

　　重青绿山水则有《惠山茶会图》(1518年)、《花坞春云图》(1532年)等。

　　《惠山茶会图》所记亦是一次雅集，1518年，文徵明与好友蔡羽、王守、王宠、汤珍等人至无锡惠山游览，品茗饮茶，吟诗唱和，事后便创作了这一画作。画面突出“茶会”，运用工笔设色法，人物衣纹与神态则多高古，呈现出清丽细致、文秀隽雅的风格。文之所绘题材多文士生活，这也是明代中期社会趋于安定、文人生活安逸于世俗生活的写照，相比较元代的黄子久、倪云林，文无疑是入世的，他心中的理想大概还是世俗与儒家的理想人生。

　　《桃花问津图》长约五六米，为辽宁博物馆所藏，去年曾在深圳展出，同样糅进了赵孟頫山石技法及设色特长，长于组织与结构，观其点苔，变化多端，极见精神。

　　《松下高士图》轴为天津博物馆藏，系文徵明赠与得意门生王宠之作，古意盎然，此一作品有“四胞胎”，四幅图布局结构和树木、人物形态几乎同一，此次大展独独呈献“天津本”，想来当有主办方的道理所在。画面绘古松数株，二高士坐于石上相谈话别，左上题诗之外，又题有“履吉将赴南雍，过停云馆言别，辄此奉赠”。

　　文徵明与王宠在亦师亦友间，对其十分看重，而赠其画作，必是精品，今年上半年于北京故宫展出的《湘君湘夫人图》即文以晋人笔意画成，画风高古飘逸，亦是画赠王宠之作，与雅宜山人的艺术趣味自然十分相契。

　　可惜的是《湘君湘夫人图》因上半年展过，此次未能一起展出，现场人物画仅一《老子图》(广东省博物馆藏)，相比较《湘君湘夫人图》以晋人法，此画则取法乎李公麟，白描线条极简而洒脱，寥寥数笔，亦如老子之言，言愈简而意无穷。

　　寻踪“停云”

　　文徵明其实在苏州仍有不少遗踪。

　　与苏州博物馆一墙之隔的拙政园自然是其中之一。拙政园初建时，致仕归里的园主王献臣和文徵明过从甚密，两人相知相交数十年，文徵明所作的《王氏拙政园记》石刻，现位于拙政园倒影楼下拜文揖沈之斋，小楷《千字文》则置于西部水廊内。《王氏拙政园记》末有：“徵明漫仕而归，虽踪迹不同于君，而潦倒末杀，略相曹耦，顾不得一亩之宫，以寄其栖逸之志，而独有羡于君，既取其园中景物悉为赋之，而复为之记。”除了写记，文徵明还多次为拙政园绘图，如著名的《拙政园图》三十一景，题写对联、匾额等，只可惜遗留下来的寥寥无几。即便《拙政园图》三十一景，每图均赋诗一首且亲笔书写，各体皆备，被王世贞称作“《拙政园记》及古近体诗三十一首，为王敬止侍御作，侍御费三十，鸡鸣候门而始得之，然是待诏最合作语，亦最得意笔”，然而此一册页除了上世纪20年代前后上海中华书局珂罗版影印出版可见外，原作不知所终。而目前可见的纽约大都会博物馆所藏《拙政园图》则是其八旬以后重作，且仅八页。

　　好在苏州博物馆老馆内仍有一“文徵明手植藤”，即是拙政园原物，距今已有四五百年历史。

　　下午小休时从苏博新馆过一小门即进入忠王府，转过古戏台，有唐寅所书的卧虬堂，堂前小院满院浓荫——均被牵扯的紫藤所覆，真所谓“蒙茸一架自成林”。

　　手植藤夭矫盘曲，如铸铁虬龙，势欲飞腾，藤架下立石碑一块，上刻“文衡山先生手植藤”，为清光绪年间端方所题，上面则满架绿意——虽是初冬，然而一片片藤叶依然精神得很，直伸展到卧虬堂檐，想春天花时又是何等壮观的景象。

　　想起台北故宫王耀庭先生在研讨会上所提文徵明喜绘的“绿树阴阴覆钓船”，此则可谓“绿藤阴阴覆小庭”了。

　　手植藤以外，西侧仍有两藤，牵扯到架上，与主藤分不清主次，东侧临拙政园墙处立一石榴一太湖石，枝条伸过墙去，大概也成了拙政园一景了。南边是一门，关着，墙外则是一片吴侬软语的市井之声。

　　屋堂檐际，依稀可见几枝瓦楞草。

　　对于见证“吴门画派”鼎盛期的停云馆——停云馆是文徵明从父亲文林那里继承下来的书斋，也是其出生之地，“停云”典出陶潜《停云》诗：“霭霭停云，濛濛时雨”。此次研讨会的主事者谢晓婷所撰《江乡风物，雅人深致》对此记有“此馆后撤又重建，最终的规模共分三楹，‘前一劈山，大梧一枝，后竹百余竿。悟言室在馆之东。中有玉兰堂、玉磬山房、歌斯楼’”。

　　苏州博物馆潘文协先生说起停云馆旧址就在今之苏州曹家巷，且展示了一幅曹家巷的图片，一时勾起自己寻幽访古的癖好来，会后遂决意自己寻访一番。天色将暮，苏州古城的出租车出奇得少，好不容易碰见一辆，问及曹家巷，立时摆手不知，这让自己真有些莫名所以——一时以为听错了曹家巷或是古地名也未可知。忽然不知何处停下一辆摩托车，司机问是否坐车，便问其是否知道曹家巷，孰想竟很爽快地答曰——“知道”，一时大快意。

　　上车七拐八绕，似乎也就十分钟左右，司机停下，说“到了”，却是一条街，看街边名字——“王天井街”，司机说侧边一条巷子便是，走进去果然，“曹家巷”三字赫然在目。

　　相比较印象里的苏州小巷，曹家巷并不是一个窄狭的小巷，而可以说是一条小街——一条普通平常的小街，石板路，昏黄的灯光下，起首是一家小小的浴室，其后则是居屋人家以及杂货店、理发店等。

　　走下去，旧屋老树渐次出现，在一处老旧的巷口停留片刻，里面比屋连墙，整个巷道都被过街阁楼所覆——倒是少见，看门牌，名“新乐里”，巷子里很安静，人家窗口偶见孩子正端坐作业，什么人家正在炒菜，似乎是“地三鲜”的香味满溢巷口。

　　走到头则是一个幼儿园——曹家巷幼儿园，一时想起衡山先生的孩童时期，据说文徵明八九岁时“语犹不甚了了”，让人担心“不慧”，然而其父文林却自信得很，且认定了儿子必定大器晚成——事后果然，对比当下，这种淡定自然的教育心态，不由得不让人惭愧汗颜。

　　从新乐里折返回曹家巷，天已全黑，路灯依然昏暗，不知何时升起的月牙也晕乎乎的，悬于巷口的玉兰树杪——这才想起“玉兰堂”来。文徵明有一印曰“玉兰堂”，对玉兰的喜爱可知，其诗有“我知姑射真仙子，天遣霓裳试羽衣，影落空阶初月冷，香生别院晚风微”，此次展览亦有一难得一见的《玉兰图》，设色淡雅温润，颇有钱选之韵，自题句中有“一庭明月梦唐昌，冷魂未放清香浅”。

　　于曹家巷来回走了两次，停云馆遗踪渺然不知，然而似乎气息并未散尽——因为此处苏州老街的味道仍存一二，青石板，粉墙黛瓦，小桥流水，即便一所新造的宅院门前也有一仿古门，葡萄藤蔓牵络其上，映月看来，颇有些意思——老苏州的幽香韵致其实是无处不在的，既如此，停云馆在与不在其实并不是什么要紧的事。

　　次日苏州博物馆组织拜谒凭吊衡山先生的墓园。

　　文徵明墓在相城区，算是姑苏城外，若自己寻找，或许要费尽周折的，就像中国大多数城市郊区一样，开发商的影子无处不在——大巴车是在一处高层小区的工地附近停下的，围墙刷有“苏城商业新标杆”的广告语。

　　进入围墙内，建筑工地的轰隆声不时入得耳来，在建的钢筋水泥高楼之中可见一处孤岛般的小小绿洲——事先探访过的潘文协指称即是彼处。

　　拐过去，南侧一条长着水藻苇丛的小河，河畔立一牌坊，旁边一丛荒林，有江苏省人民政府1982年公布的省级文物保护单位石碑——“文征明墓”(此处“徵”作“征”字)，顺着青石板路，两侧有石兽，尽头则是不算高大的坟茔，为青石所围，墓碑黑底红字，上书“明公文徵明之墓”，碑前石桌上有祭奠的痕迹，大概文家后人守陵于此处(此处即名为文陵村，后改为文灵村)，想来每年都会来此处告祭衡山先生。

　　范景中先生与萧平先生各持黄白两束菊花，代表大家献于石桌上，众人在一片肃穆中三鞠躬——一瞬间，似乎所有的声音都已经远去了，无论是工地轰隆声，抑或嘈杂的人语声，衡山先生留下的或许惟有一朵停云，或者只是一片清芳。

　　围墓地绕行一周，北侧可见一处明显凹陷处，大概就是多年前被盗的痕迹，边上则两株老藤——未知是否拙政园手植紫藤的后裔？

　　临别时在附近折下一枝竹叶，献于墓前。

　　告别墓园后复寻访文徵明生前另一流连与雅集的胜地——石湖。

　　石湖是太湖的支流，位于上方山东麓，曾是吴越古战场之一，湖东有越来溪，溪上有著名的越城桥与行春桥，行春桥尤是石湖看串月的最佳处，也时常出现在文徵明甚至文彭等的画作之中，文徵明居京三年终获辞职后，归家路上所作《还家志喜》即有诗句：

　　“石湖东畔横塘路，多少山花待我开。”——对石湖的向往喜爱之情溢于言表。

　　石湖之畔的上方山有楞伽、治平二寺，其中，王宠的石湖草堂即在治平寺中，也是文徵明于此雅集之所。

　　此次展览有多幅作品与石湖相关，一是故宫博物院小品《石湖 横塘图》，“细文”作品，用笔多以水墨干皴，细腻而恬静，近坡远山略施花青渲染，图中可以清晰地看到石湖名胜行春桥，桥两岸杂以鱼罾、屋舍。

　　另一与石湖相关的则是江西省博物馆藏《小楷铁崖诸公花游倡和诗》中的文徵明跋语：

　　“铁崖诸公《花游》倡和，亦石湖一时胜事也。比岁莫氏修《石湖志》，目为秽迹弃之，不诚冤哉。余每叹息其事。因履约读书湖上，辄追和其诗，并录诸作奉寄。履约风流文采，不减昔人，能与子重、履仁和而传之，亦足为湖山增气也。”

　　文嘉等亦绘有《石湖秋色图》，同样以行春桥贯通两岸，题有“湖上雨晴烟未收，拍天新水正交流；偶翻残墨酬高兴，写得吴山一片秋”。

　　如今的石湖已成为一个当地知名风景区，而湖畔的上方山则是国家级森林公园，上有楞伽塔，沿山道而上，不过七八分钟，即是一处寺庙——治平寺，寺庙前几年经过改造，并无僧人，现有大雄宝殿、观音殿、治平草堂、越公井等。不过个人感兴趣的并不在此——而在于山上的石湖草堂。

　　从大雄宝殿折过去，便可见一圆门，上书“草堂”二字，走进去，原来也是一个新修的仿古建筑，即“石湖草堂”，草堂内以竹雕出五贤，匾额为文徵明所书，两联是雅宜山人古雅的行书“取静于山寄情于水”、“虚怀若谷清气若兰”，一边且有茶炉等道具——似乎有些失望，出草堂继续沿山道上行，不多久即是一处两层的仿古建筑——望湖楼，登临楼上，推窗一望，石湖风景尽收眼底，包括行春桥，湖溪，田舍，对岸苏州新区的高楼，偶见白鸥飞过，真有极目畅怀之感。

　　王耀庭先生自台北来，极想下山一访多次于画中见过的行春桥，遂与之从另一山道下山，经范成大祠后出得大门，行春桥已在近前。

　　桥畔有卖红菱的，映水看来，鲜艳可人，便买下一袋，也捎回些许石湖的味道与颜色。

　　行春桥为九孔连拱长桥，桥身平缓，若长虹跨水。旧时苏州有农历八月十八日游石湖，看行春桥下串月的习俗，即所谓“苏州好，串月有长桥”。

　　行于行春桥上，真如步入文徵明或王宠的画中一般，一侧波光浩淼，一侧则是半塘残荷。

　　此处无论从哪个角度看，均是画境，西侧一小桥，行于其上，见远处一渔人独于木舟上洗着什么，小舟有些倾仄，漾起一圈圈水纹，沙沙沙的声音，或是刚捞起的螺蛳，想起石湖居士范成大的《四时田园杂兴》，真有一种生之悦乐，“千顷芙蕖放棹嬉，花深迷路晚忘归。家人暗识船行处，时有惊忙小鸭飞。”

　　告别石湖，复入姑苏城内，忽然想起文衙弄的艺圃，这是文徵明后裔留下的一处遗迹——文衙弄得名之故即因文徵明曾孙文震孟居此。

　　七八年前经朋友向导第一次到艺圃，微雨，喝了半日的茶，印象好得出奇，然而后来再未有机缘来。此次因衡山先生而到苏州，想想还是当再访一下的——毕竟，曹家巷早无停云馆之遗迹，然而低调精致的艺圃其实还是可以觅得些许停云馆余韵的。

　　进城打车到阊门附近，下车经过一片闹市，折向一个小巷，所有的喧闹一瞬间均归于寻常：有拉着幽长调子的小贩，有三两老妇在门前喁喁说着什么，什么人家的石榴树长得太茂盛了，几乎伸到对门的院墙……艺圃就在这幽长巷子的尽头处——好心的售票员虽然说还有几分钟就下班了，但依然放人进园——入目顿时一片清幽。

　　一株玉兰树，枝头惟余三五黄叶，伸向湖边的亭子，透过天空看去，别有一种说不清的孤寂之美。

　　入得园子，一带清流，一角残荷，一壁湖石，一丛藤蔓……处处是巧思，处处是山林，更不可思议的是，整个园子居然再无他人，简单静谧，似乎听得见自己的本心。

　　浴鸥门，乳鱼亭，响月廊，延光阁，水边小坐片刻——忽然就感到几乎一切都是明代的：明代的家具，明代的光线，明代的鸽群，明代的水纹，明代的钓船……明代似乎已经很久远了，然而因为苏博这个正在进行的文徵明大展，因为这个小小的园子，一瞬间，明代原来竟可以这样触手可及。■