崔见中国画作品展中国美术馆开幕

崔见 2012春季风景之三138cm×68cm2012年 蜀江胜境73cm×228cm2012年

　　“崔见•中国画作品展”将于2013年12月7日下午3:00时在中国美术馆开幕，此次展览共展出崔见先生近十年来创作的“风景糸列”作品60余件。

　　正如中国美术馆馆长范迪安先生在前言中所说：“崔见在坚持笔墨修炼的同时，注重在现实与理想的边界上表达 意态、意象与意境，在个人心理与外部现实的交汇之地寻求精神的栖居。在他的作品中，最具有新意和个性的是他的山水结构，通过密集的笔线，将山石、草木、路径、流瀑和云气混合交织为充满动感的结构，注重不同物象之间的碰撞、穿插和揉汇，创造出蓬勃葱郁的整体，以内发的生机活力显现出丰沛的气象，表达了作为当代人对外部世界的意象性感受，形成了一种属于他的创见。在他的心目中保持着传统经典的宏大意识，但追求的是以水墨山水寄托现实感怀，在人文关切中营造宏大气象，在多种矛盾的辩证过程之中使自我不断得以澄明，抵达新的化境。”

　　中央美术学院教授、中国美术家协会理论委员会名誉主任邵大箴介绍说：“崔见的艺术给我的突出印象，是他巧妙、机智地将沉静思考和潇洒挥写结合在一起，创造出即有传统情怀又有现代意味的水墨作品。他的笔墨乱中有序，实中见虚，在不经意中显示了功力与修养，在不追求风格中流露出鲜明个性。”

　　江苏省委宣传部常务副部长、江苏省书法院院长章剑华先生介绍说：“每次看到崔见的作品都有新的发现、新的感受、新的激动。崔见有美术家的气质，随意、洒脱、热情、执着，是个性情中人，性情造就风格，风格就是人，人就是风格，崔见的性情和性格直接表现在他的绘画作品中，其水墨线条和图像程式是在高度技法规范下的性情自由和精神兴奋，是在自然景物中的主观色彩和个性表达。他的作品，既有虚实相间、错落有致的线条和简淡轻松、宁静安谧的画面，又有淋漓尽致、快捷激荡的笔势和铺天盖地、丰富多变的布局，既是作者内心的深切感受，又是作者内心的热情表达，给人以动静相宜、清新潇丽、自由洒脱的美感。”

　　江苏省文化厅副厅长高云说：“这次展出的崔见的作品，他的水墨语言都是新的，透过他的形式我们看到的是一股真正的中国画精神，中国画气派，中国画的传统，崔见的作品线条非常活跃，而且呈现一种循环的势态。他追求一种内力的外张，以及外力的内剑。这使我们想到了太极的哲学原理。我认为这是了不起的，这种形式是現代的，精神内核是传统的。”

　　江苏省国画院院长周京新说：“崔见是一位有艺术追求和创作锐气的画家，他的作品追求写意气象，笔下运动流畅，收放适度，开合大局，不拘实景，从具体笔墨到造型结构均呈现出绘画性表现。作为‘新金陵画派’这个学术高地的后来者，他在山水画传统经典和现实生活、自然景象的融合表现方面追求现代人文意趣，在笔墨造型与线条结构的建构中追求个性艺术表现，逐步形成了恰似簇簇枝叶于流水照映间飘然起舞般的笔线运写风格，这是崔见于自然造化间修来的一份弥足珍贵的机缘。个性表现是写意性的特质，是中国画艺术精神的本源。在当今迎合逼真视觉效果而一味追求细腻制作成风的流行趋势面前，能坚持追求个性，追求写意，追求表现的纯正艺术道路，这对于一个完全有能力迎合流行趋势的画家来说是难能可贵的，我赞赏这样的坚持。祝崔見的展览取得圆满成功！”

　　崔见现为江苏省国画院院长助理兼任画院艺术委员会办公室主任、画院艺委会委员、国家一级美术师、中国美术家协会会员。

　　展览是由江苏省文化厅主办，江苏省国画院承办。开幕当天，还将在中国美术馆举行崔见•中国画展学术研讨会，研讨会将由中国美术家协会《美术》杂志主编尚辉先生主持的。据悉，展览将持续至12月15日。

　　前言

　　当代水墨的嬗变与创新，极大地拓展了艺术表现主题、形态与方法，当代水墨所彰显的观念意识和语言强度，尤其是以水墨“身份”与“当代性”的叠合，使它成为整个中国当代艺术的重要组成部分。崔见的作品开门见山，可见一股来自江南的气息，他作品中的丘壑形象，很明显受到江南自然山水给予的滋养和薰染，但是，他的艺术更多是在传统基础上的当代表述，具有鲜明的当代意识与风格。

　　多年来，崔见在坚持笔墨修炼的同时，注重在现实与理想的边界上表达意态、意象与意境，在个人心理与外部现实的交汇之地寻求精神的栖居。在他的作品中，最具有新意和个性的是他的山水结构，通过密集的笔线，将山石、草木、路径、流瀑和云气混合交织为充满动感的结构，注重不同物象之间的碰撞、穿插和揉汇，创造出蓬勃葱郁的整体，以内发的生机活力显现出丰沛的气象，表达了作为当代人对外部世界的意象性感受，形成了一种属于他的创见。在他的心目中保持着传统经典的宏大意识，但追求的是以水墨山水寄托现实感怀，在人文关切中营造宏大气象。

　　作为最为敏感也最有直接性的笔线，是水墨艺术区别于其他艺术的形式语言，在这方面，崔见的胆识犹如现代艺术的探险者，义无反顾地将笔线从传统语库中抽取出来，在实验的层面推向极端，尤其在恣意的挥洒中将笔线的感觉推向从意识到无意识的的临界点上，使笔线超越描绘的功能而呈现自身的万千变化，形成了笔走龙蛇、游丝万缕的崭新视像，继而以笔带墨，墨随线后，达到笔墨相映、酣畅淋漓的视觉快意。在释放笔线的潜力和将笔线推向无意识境界这个方面，他为当代水墨贡献了可资研究的经验。

　　在崔见的理想中，水墨艺术作为东方艺术的象征，其发展的可能性还远未穷尽。相比起西方，东方的艺术在当代不仅要彰显自身的原有特性，更要将西方艺术的优长化入其中，成为一种时代的风景。崔见的艺术历程，实际上就是不断遭遇如何“化”这个课题并且努力解决的历程，展示出难能可贵的自为意识，其中包括将身处的地域文化化入胸臆，养成自己文人的性情与气质；将西方现代艺术的抽象性和中国绘画的意象性这两个最鲜明的特色贯通融化，变为自己会心表现的语言；更在观念上敢于迎向全球化与本土化碰撞交融的弹性张力，不断探索水墨艺术的当代形态。他在多种矛盾的辩证过程之中使自我不断得以澄明，抵达新的化境。

　　范迪安

　　2013年冬月于中国美术馆