由中华世纪坛世界艺术馆与美国国家设计博物馆共同主办的“家宅荣光——欧洲19世纪室内装饰画展”以及由中华世纪坛世界艺术馆、中央美术学院、中华炎黄文化研究会、观复古典家具博物馆联合主办的“凿枘工巧——中国古坐具艺术展”将于2013年12月12日在中华世纪坛世界艺术馆开幕。
“家宅荣光——欧洲19世纪室内装饰画展”首次向国内公众概括性介绍欧洲英国、法国、德国、俄国、奥地利等国家19世纪的室内装饰画领域,展览跨域水彩与室内装饰设计,72件水彩画是美国公共机构关于此类型作品的最大收藏。
“凿枘工巧——中国古坐具艺术展”以中国古代坐具为展示主题,近百件荟萃了来自海内外藏家的真品珍藏,跨越了自辽金至民国近千年时空,传达中国传统生活方式及文化意境,以贴近生活的方式展现了传统文化精髓。
此次将两个展在同一时间展出,其展示初衷是为观众展示中西方不同文化地域的审美在家庭陈设中的不同表现,“室内装饰画史”更是国内展览未曾涉足过的一片领域。“家宅荣光”将为您展现艺术在人们生活中的表现,它力图通过解读19世纪欧洲室内装饰风格的衍变,揭示与家庭观念相关联的经济、社会和政治的发展,使世界艺术馆的美术史展览体系更加丰满;而中国古代的家具艺术不仅是一种特殊的、不同于纯艺术的艺术类型,且非常具有社会研究价值。家具背后隐含着大量的社会信息,反映了其历史各时期文化背景、历史环境、社会风俗以及特定的生活方式,集中体现了制作者和使用者的社会观与精神面貌。去年中华世纪坛世界艺术馆已举办过以古典家具中卧具为主题的“凿枘工巧——中国古代卧具艺术展”,此次将以古典家具中坐具为题:“坐”——坐卧之间,完整展示了中国古典坐卧形式的发展脉络。
家具是室内空间的绝对主角,空间的塑造离不开家具。在室内设计中,家具的选择与室内装饰是既对立又统一的。在室内装饰中,家具设计除了要满足人们的起居生活的需要外,还体现出居住环境的完整设计风格,反映出居住者的职业特征、审美趣味和文化素养。“家宅荣光”与“凿枘工巧”以不同风格的室内装饰和室内家具渲染着人们的生活氛围,传达着特定的文化精神,展现了中外不同时代、不同阶层的喜好,展现出信仰、文化的差异,体现出不同人种的心理状态,以及对社会文化价值观的认识。
中西方室内设计风格的形成和发展都与整个社会的政治、经济以及文化背景密切相关。中国传统室内布局风格内蕴,将空间当成白纸,运用“计白当黑”的哲学思想,通过内部空间的灵活组合来完成对室内布局。西方的室内装饰设计奔放大胆,色彩华丽,富贵奢华。中西方的文化交流在汉代就已经开始,自公元前8世纪到公元2世纪,中国丝绸和神秘的东方文化源源不断通过“丝绸之路”运往欧洲。16世纪以后,西方的工艺饰品开始大量传入我国。19世纪,中西方文化的相互影响同时体现在对方的装饰风格上:欧洲迷恋异国情调,“摄政时期样式”混杂了埃及、中国和摩尔人的特点;而在中国,各种西方的建筑与室内设计风格开始在我国大量出现,西方各个时期的风格与流派得以在中国杂陈并列,流行了近一个世纪。
“家宅荣光”与“凿枘工巧”两展的内容虽不是同形同时同地同质,但其形其用,因时而异,因地而异,因人而异,我们可以循着传统文化的脉络,找到其间共通的元素。从而洞彻古人的生活态度、生活哲学与生活智慧。它们共同展出,对我们回顾19世纪欧洲水彩画的发展、了解当时欧洲的审美好尚与时尚流行趋势有着重要的参考价值,并为国内的室内装饰艺术界提供必要的借鉴,并可管窥博大精深的中国文化一隅,进一步了解、认识、学习、研究、继承、传扬中国的家具文化:在跨时空的碰撞和对话中,增加对不同文明的了解。