湖上美术馆推出艾安个展

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　　湖上美术馆位于顺义后沙峪罗马湖旁，是一座由艺术家艾安、李野夫、李庚、冯秦刚等发起的私人美术馆，它给年轻的艺术家，尤其是没有钱的艺术家们提供一个免费的公共平台。

　　作为湖上美术馆的跨年展，“艾安 纸上 2013”于2013年12月21日下午在罗马湖畔拉开帷幕。虽然该馆让小编颇费了一番周折，但美术馆内却是另外一番景象，舒适、惬意、安静，与都市的嘈杂不安形成鲜明的对比。也正所谓“酒香不怕巷子深”，本次展览吸引了来自各地的众多艺术家、藏家、媒体前来参观交流，一时间竟人满为“患”。

　　艾安，1990年毕业于中央美术学院。他的学生时代正处于中国至上而下的改革开放初期，巨大的社会变革带来了思想解放浪潮，并由此引发了一系列的社会、文化、艺术上的运动。

　　从1989年起，艾安开始用蛋彩(Tempera)创作，从早期的“雨人”、“沉默的城”系列，到2011年的“天空”系列，他的作品风格有明显的变化，但又有着内在的连续性。

　　本次个展所呈现的就是艾安最新的水彩人体，与他早期的作品有着明确的疏离，亦没有梦游般的眺望唯美的“天空”的丝毫痕迹，而是回归纸上，舒展、漫谈般的展开了水色相依的纸上漫步。

　　艾安对水性的语言和控制怀有超乎寻常的激情与苛求，由此形成了一种极其微妙的水域肌肤的效果，他采用几乎是单色造成了一种逼视而冲动的近距离感——触动与肉欲、传统与现代，在他这些裸体之中总是若隐若现的交织。

　　在这些水彩人体里，看的出艾安试图减少绘画的复杂性，使其更加真挚、朴素、浑然和流畅，这也许更明确地表达了他作为一个艺术家善于独处的一秉虔心。

　　“艾安 纸上 2013”序言之仲夏夜之梦——李野夫

　　此地有一水泡。环水步行，不过举步之劳。但不知哪位崇尚西方的官吏给其取名“罗马湖”。读来梦呓顺嘴，想来哭笑不得。按地理推论，东部此域，多为前朝皇家御用之乡。有望京、将台、奶子房、草场地之名。我想称谓“骡马湖”似乎更合逻辑。

　　谁知今日，周边繁荣复兴。此地灯红酒绿。还有一些并非御用的艺术家和喜欢被称为艺术家的人们依照他们的活法儿在此落脚、寄居、热地。

　　艾安，独立艺术家，居其中。在这个再不会有骡马的湖边忽而天朗、忽而阴霾的日子里展开了他肆意沾来的纸上之旅。

　　谈起艾安，不得不想起那个1989仲夏前后。曾经神圣的帝王广场成了一片自由的汪洋。有一天，广场有一圣洁大物，忽之矗起、决然而立。顿时欢声雷动。成了时至今日不得规避的所谓事件之中的事件、不得不承认永恒的民主镜像。始作俑者，艾安，居于其一。

　　那时，他是学生。我是记者。世俗逻辑上他该专于读书却参与了社会。我该专于颂言却只剩下了哑语。无需赘言，我以为这是我对艾安，我的朋友一个最初的认知。

　　生活着，无外乎一种生的态度、艺术着，无外乎一种活的态度。由此才衍生了艺术家人本的精神与尊贵。

　　89的仲夏夜之梦初醒之后，中国当代艺术即如好望角之海，诡秘而叵测，汹涌而浑沌。保守和叛逆成为不可苟合的两个极端。官僚资本与西方资本的介入悄然将当代艺术变异为一个低俗的名利场。艺术正在以艺术的名义演绎成市场的不明之物。

　　艺术家，一旦缺失了对人性进步和生存空间自省的精神所求，必会成为脑满肠肥、衣不遮体的精神行乞者。

　　无人可以逃脱社会的变迁和人性的游离。优秀的艺术家正是一心阳光，满身荆棘的社会和人性变迁的记录者。艾安，应该没有例外。

　　艾安早年的作品里有着强烈的悲悯意识和忧郁情怀。而此次展览的纸上作品与他早期的猩猩、羔羊和“沉默的城”有着明确的疏离。亦没有梦游般的眺望唯美的“理想的天空”的丝毫痕迹。而是回归纸上，舒展、漫谈般的展开了水色相依的纸上人体写生创作。在这些纸上作品里也许更明确地表达了艾安作为一个艺术家善于独处的一秉虔心。

　　白驹过隙，我们穿越于缤纷苍泊的时空之中。韶华已逝，我们不曾逃离这至亲至爱的故乡。欣慰的是，即使阴霾还在，我们依旧活在当下、活在未被御用的自由疆场上。艾安，应该没有例外。

　　艾安，旧有的。无论设计或绘画，大多是缄默的、悲哀的、独立的行动者的陈述。读其作品必有蹒跚伤感之态。然而今天，置于我们面前的纸上作品，只见水与色在人类胴体上的肆意张扬、蔓延。她有着踏过记忆的血腥、漫过沉默的城池、飞跃于理想的天空之外的记忆。又有着他深藏于心正在复活的仲夏夜之梦。

　　“艾安 纸上 2013”评论《该画的就得画出来》——李晓林

　　与艾安相识多年，他突如其来的拿出了一批半隐半现的水彩人体，我着实有些诧异。人体绘画源自于西方，时下的中国，现在的裸体艺术，爱看者睁眼睛，言不爱看者半闭眼睛，争议也都谈不上有什么原则性。伴随着人类的文明进程，性与人体的艺术表述已经成为人类的艺术欢宴中不可或缺的景观。

　　艾安在这些水彩裸体中营造出一种作品的质感与氛围，他对水性的语言和控制怀有超乎寻常的激情与苛求，由此形成了一种极其微妙的水与肌肤的效果，他采用几乎是单色造成了一种逼视而冲动的近距离感，触动与肉欲、传统与现代在他这些裸体之中总是若隐若现，似乎正在激发起观众近于迷醉的体验，而这种期待跳出了＂窥淫＂的心理，着眼于具有差异性的审美框架。艾安像是玩儿样的，画出了内心的自由与舒畅。在这些水彩人体里，看得出他试图减少绘画的复杂性，以“轻便”处理主题，使绘画更加真挚、朴素，浑然和流畅，在具象与抽象之间梦幻般摆荡的情绪下形成了独具魅力的艺术语言。

　　我们其实生活在无穷的秘密之中。然而，很多人明明知道所谓的秘密多为无稽之谈，却还要傻头傻脑地趋之若鹜，甘之如饴。是自欺，是无聊，还是因为永恒的窥视欲？

　　我对画家中的思想家比较警惕，对画家中有思想的人比较尊重，对画家从画里面透出思想的人比较崇拜。不知从什么时候起，绘画成了被过度解释的艺术。它的本身似乎变得不重要了。从好的方面说，它深化了绘画的范围，扩展了绘画的疆域，增加了许多可能性。但我一直以为，绘画之所以是绘画，本身应该具备足够的魅力，这种魅力的高度和深度并没有完结，而是有许多延伸和探究的可能性。我也一直认为，可持续发展的手艺近乎于思想，而这种手艺并非简单乏味的技术。

　　艾安的这些人体作品使人们明白人的身体对于人类来说多么重要，人体艺术是创造生活的一种动力。而在绘画本身来讲，艾安在流淌自在的水性材料中，将这些裸体呈现出绘画的直觉与饱满，精准而有力量，将自我的不可言说与发现悄无声息地缓缓释放，并充满了魅力。无论这个时代多么浮躁，他总是在坚韧地工作，持续地发现。