卜桦个展798卓越艺术空间开幕

海报 卜桦作品 卜桦

　　北京小妞的奇幻宇宙大花园

　　“我第一百万次在人间等你”卜桦798个展

　　还记得那部十年前曾红遍互联网让人感动哭了八遍的动画《猫》吗？这件作品的创作者卜桦将于1月11日～3月5日在北京798艺术区HI艺术+卓越空间举行 “我第一百万次在人间等你”卜桦个展。此次将展出新媒体艺术家卜桦2001年以来创作的8部获奖艺术动画和29件数字绘画作品，其中包括动画《猫》、《野蛮丛生》，数字绘画《我第一百万次在人间等你》、《公元3012》、《北京水深》、《重逢之前，不必惊慌》等重要系列作品，同时还将首次发布由华人设计大师陈幼坚亲自操刀设计的《BUHUA》精装画集。

　　数字艺术的魔力

　　本次展览的策展人之一王泊乔介绍“我第一百万次在人间等你-卜桦个展是对卜桦艺术生涯的一次阶段性回顾+新作展。2001年，当卜桦拿起手绘板，用Flash软件进行数字艺术创作时，没有人能想象，她会把这个简单的矢量工具用的这么极致，动画可以直达人心，让你感动落泪，绘画则创造出一个人们从未到达和体验过奇幻瑰丽繁复的宇宙和世界。当年，卜桦不是最早从事数字绘画创作的艺术家，更不是唯一的，卜桦的与众不同之处，就在于她十多年来对数字艺术创作和自身艺术风格的坚持。”

　　当年很多与她一同探索数字绘画的艺术家，如今已经销声匿迹，或者改换了别的媒介、改换了艺术风格，而卜桦创造的“北京小妞”形象，却已经深入人心，不但在艺术界拥有较大的影响力，在社会公众中，有拥有众多的粉丝。2010年上海世博会五大主题馆未来馆邀请卜桦创作“未来城市“动画电影，就是因为她在社会公众中的巨大影响力。事后证明，这部动画片得到了未来馆观众们广泛好评。

　　卜桦的绘画作品，如同一个拥有无穷无尽细节的魔力世界，让观众在一小部分、一小部分地观看画作时，不时能够惊喜的发现。画中主人公“北京小妞”在各种叫不上名字的鸟类、神奇动物和肯德基老爷爷、梅兰竹菊、松树、红太阳等事物交错组成的场景中，怡然自得地游戏者，只有快乐，没有畏惧。

　　这种超现实主义的画面构成，是卜桦绘画区别与传统纸上和架上绘画艺术的重要特色之一。本次展览的另外一位策展人李宜斐介绍，这种画面构成，已经超越了传统绘画媒介和材质的极限，如此众多而且精细到极致的细节和近百种色彩的运用，只有数字绘画才能够更完美地表达，这也是卜桦为何要用Flash软件和手写板来进行绘画创作的原因之一。并不是只有传统的笔画出来的画才叫艺术，在整个人类社会和科技如此高速发展的阶段，笔的形式已经不再重要，重要的是画的内容。

　　与本次展览同期举行在今日美术馆展出的国家当代艺术研究中心学术研究展“中国当代数字艺术展”中，卜桦作为中国数字艺术的九位代表性人物之一入选了此次展览。事实上，从07年开始，卜桦的作品多次在国际和国内的重要双年展和美术馆当中展出，倍受学术界关注。作品被澳大利亚白兔艺术基金会、北京墙美术馆、上海美术馆、武汉美术馆等机构以及众多国内外重量级收藏家收藏。

　　“卜桦是中国flash应用方面最杰出的艺术家之一。卜桦对电影和绘画中的本质结构域逻辑非常着迷，并将这两种语言运用在了自己的动画作品中。为了表现人与世界之间的斗争其实并不总是那么乐观，艺术家采用了一种相当复杂的策略：华丽的场景，饱和的色彩，以及文艺复兴式的风格。她的作品总是以一幕明快的色彩作为结尾，人物以阴影来呈现，强烈的色彩反差容易让人想到木刻版画技术。卜桦将这样一种语言视为她个人的想象空间。一个在超城市化的语境中思考社会中的私人空间。作品通常表现为奇幻的无头生物之间的偶遇，或是类似人偶物体之间进行的对话或无目的的相遇。在动画《野蛮丛生》中，艺术家塑造了一种后人类时代共存和互动的状态。一个仿佛空置的世界。城市、环境以及性别问题的冲突与对抗，都是卜桦的作品所关注的问题，而这些问题却都遭到了各种人际关系和沟通方式的瓦解。艺术家接受并认为自己的责任在于将技术和不断遭受冲击的心态进行整合；她希望建造空中城堡，并将城堡溶解在人们可怕的噩梦之中。”第55届威尼斯双年展中国馆策展人、中央美院美术馆学术部主任王春辰如是说。

　　作品中童年的影子

　　卜桦出生在一个充满艺术氛围的家庭。父亲卜维勤是中央工艺美院(现清华大学美术学院)教授，在版画领域有非常高的艺术造诣和建树。卜桦和哥哥一起，从很小开始就接触到绘画，甚至是从3岁开始，每天画画，看完自己喜欢的动画片之后画画，就已经成为惯例，而对于当时卜桦一家来说，每天让两个孩子画画，成为了家庭生活的核心内容。从卜桦的自传中不难看出幼年的绘画练习对她创作的巨大影响。

　　卜桦对童年最快乐的记忆之一，是那些跟哥哥一起出去玩的时光。上世纪七八十年代的北京，还处在现代化和工业化的初级阶段，城市中有不少空旷的荒地。这些繁华都市中荒凉的地带，经常能给富于幻想的孩子们带来奇妙的感受和探知的欲望。

　　卜桦记得，有一次，她和哥哥出去玩，发现了发现一片巨大的，荒废很久的建筑工地，荒草和西瓜藤杂生，没有人影一个。太阳快落山了，斜斜地刺出耀眼的光，巨大的蓝色阴影里散发丝丝寒气。先是不敢进，一点点走进去，越走越兴奋。真是如入宝山，惊讶得目瞪口呆。这里的不知名的零件都是巨大的型号，沙子堆得像金字塔，边上是更高的一座碎石山。还有一种像loft一样的两层“建筑”堆得到处都是，四面通透，像一个个未曾建完的二层小楼。还有平躺的大概两米高的水泥圆筒，一行行整齐地排列着，在这些圆筒子里面坐着躺着。这个地方就像一个巨人的家，充满巨型玩具，或者就像一个乐园。

　　了解了这些童年的经历后，我们就不难理解卜桦画作中经常出现的那些奇幻而充满各种事物的乐园场景。不管这些乐园是在天堂，还是在地狱，或者是在人类主观意识边缘那些无法轻易到达的角落，在这些乐园中，总是有充满童趣的美好事物点缀着，令画作观者的思绪，游走在现实与超现实之间。

　　卜桦童年的经历不是个案，是几乎那个时代所有大城市中的孩子都经历过的事情。而卜桦的与众不同之处就在于，这么多年后，无论是经历了怎样的个人成长、经历了怎样巨大的社会变迁，经历了怎样的时光流转，她依然能够珍视自己童年这些珍贵的记忆片段，并郑重地把这些纯真而美好的感觉，点点滴滴地慢慢表述在自己的艺术创作中。

　　北京小妞深入人心

　　虽然从童年到大学，卜桦一直沉浸在静态的传统的绘画世界中，但真正让她成名的，却是从2001年下半年开始使用flash软件进行创作的数字艺术作品。

　　出于对传统绘画的不满足、对表达积攒在内心世界中的那些无穷无尽的幻想的需求，卜桦早年一只在赏识写剧本和拍摄超现实短片，但无法在影片中加入她最擅长的绘画元素而苦恼。Flash软件的出现，改变了这一切。

　　动画艺术在表达超现实题材的优势，表达内心瞬间感受的优势，使得卜桦找到了属于自己的艺术表达形式。

　　回望过去的这十多年，卜桦在动画艺术上取得了巨大的成就，她的很多作品，在七零后和八零后的人群中，已经成为了一种具有象征意义的符号，成为了这些人群纪念和回顾自己青春岁月的抒情工具。

　　《猫》获得2002年中国电视协会优秀动画短片，2002年度十大新锐导演获奖影片；《生之爱》荣获第一届金闪客年度最佳网络动画单本剧奖，入选第14届法国Les Nuits Magiques 国际动画节；《病之城》被选为第15届法国Les Nuits Magiques 国际动画节中国单元开幕影片；《梦不是梦》荣获第二届英特尔数字创意大赛FLASH专业组二等奖；《野蛮丛生》荣获 2008年国际新媒体艺术三年展“青年新媒体艺术奖”……

　　在这些作品中，卜桦逐渐营造出了一种只属于她自己的、一种神秘而荒诞的场景，还创造了一个穿着白衣蓝群、系着红领巾的小女孩形象，做为主人公，贯穿在自己的各种数字艺术作品之中。艺术评论界经常把这个小女孩形象命名为“北京小妞”，卜桦自己也承认，这个形象具有“半自传感”，“北京小妞”在自己的世界中，是一个活得很自由的人，永远是拽拽的、淡淡的表情，像世外高人一样有一颗无为的心和世俗的侠义心肠。

　　沉寂在自我的童话世界中，是卜桦非常欣赏的一种状态。卜桦认为，与现实世界保持一定的游离感是非常幸福的。不过，卜桦心目中的童话世界，不是单纯甜美的可爱，而是蕴藏着很多陷阱、魔障、梦魇，具有破坏力的东西，而主人公“北京小妞”却永远淡定，永远充满自信，无所畏惧地一往无前。也许这是卜桦在籍艺术创作，来满足现实生活中自己无法做到的一些事情。

　　心中的原始森林

　　观赏卜桦的作品，总是容易进入到画作美丽繁复而细腻的场景中不能自拔。卜桦说，她非常喜欢丰富精细的画面，巨大的工程量在一点一滴的漫长的创作过程中，让她感到特别放松和安宁，电脑软件能轻松地帮助她在画的过程中随意放大缩小，静心描绘各种细节，以完成这些传统绘画工具不能完成的“奢望”。

　　卜桦喜欢描绘与生命感受相关的主题，喜欢营造像原始森林一样茂密，丰富，无穷无尽的精神世界。宇宙如一个大花园，人生就在这片美景中尽情享受——如蝶儿飞舞于花丛间。卜桦同样喜欢将城市元素贯穿在几乎作品之中。城市是各种矛盾的结合体，也是令人心灵疲惫的地方，但是现代人已经离不开城市，卜桦上高中时骑车曾无数次路过北海公园，至今她仍然认为，这是北京市最美丽的地方。

　　卜桦希望，能够经常跳出自我，用宇宙的视角再度看自己的生命，它显得非常珍贵和美妙。她的数字艺术作品，大都是此种心境下的描述，当然在里面也隐含有一些不和谐的因素，比如荒废的建筑，一些人为的痕迹。但总的方向是要不断自我提升，唤醒精神本能，能让灵魂经常遨游在一个自由自在的精神宇宙里，因为，“北京小妞”最美妙的未来就在那里