锡恩美术馆展出19世纪巴黎波西米亚艺术

苏珊·瓦拉东（Suzanne Valadon）作品“Nu au canapé rouge” 1920年

　　巴黎第18区有一个声名狼藉的街区——“蒙马特”(Montmartre)高地，而对于19世纪末20世纪初的众多知名的现代艺术家来说，这里却有一种另类的吸引力。法兰克福锡恩美术馆正在展出关于蒙马特生活与艺术的大师级作品，让我们领略那时风靡巴黎的波西米亚风。

　　“这个区域酷似一个巨大的工作室。”一位当代评论家19世纪90年代写了一篇文章，描述这片当时还是城市郊区的小山破。虽然它保留了其原有的农村气息，但是它代表了一个与“美好时代”(belle époque)的巴黎世俗生活相反的逆世界。

　　《蒙马特精神：1900年前后巴黎的波西米亚生活》(Esprit Montmartre. Bohemian Life in Paris around 1900)展览的初衷源于表现蒙马特独特的历史氛围感，两百多件来自亨利·德·图卢兹·劳特累克(Henri de Toulouse-Lautrec)、梵高(Vincent van Gogh)、毕加索(Pablo Picasso)、苏珊·瓦拉东(Suzanne Valadon)、德加(Edgar Degas)和其他著名艺术家的大师级作品将吸引游客融入到19和20世纪之交巴黎的“波西米亚”风的社会情境之中。

　　大量的历史照片、海报和印刷品将讲述这个在艺术史上最引人注目的章节，而那个时代也曾被无数的陈词滥调所描绘形容，那里有在红磨坊跳康康舞为生的轻佻女孩，华丽的咖啡馆社交场景，或睡觉睡到中午把黑夜变成白昼、身无分文且酗酒的艺术家。

　　然而，如果仅仅把蒙马特压缩概括成这些我们熟知的形象人物，那么这就意味着实际上与主导这些艺术家记录日常生活的现实主义渐行渐远。这些人有意识地选择与资产阶级生活在表面上划清界限，走在社会边缘过一种波西米亚人的穷困生活。他们对边缘人物、小偷、乞丐、街头艺人、妓女和酗酒者的刻画投射出他们对自我一种新的洞察与看法。本次展览将审视这个时期的社会环境的种种问题，以及衍生出的对艺术家的角色新的定义。