陶冬冬2014个展开幕

陶冬冬 作品 霞光Sunglow Oil on canvas 182x142cm 2014

　　2014年4月12日，中国当代艺术家陶冬冬名为“陶冬冬 2014•春”的个人画展由五龙壁(北京)文化传媒有限公司策展在798锦画廊开展，展览展出了陶冬冬在探索艺术之路上的诸多力作，包括“云裳花容”和“浴火”系列作品，以及《青蛇》、《天堂玫瑰》、《绿色回声》等经典创作。

　　陶冬冬，中国当代艺术家，1959年出生于北京， 1984年毕业于中央工艺美术学院(现清华大学美术学院)， 后赴美留学获艺术硕士学位。1988年，他代表中国画家历时三年创作并制作了美国第一大型壁画欢乐颂(100米X 12米)。陶冬冬曾荣获美国总统杰出艺术家奖、美国艺术家特殊人才等荣誉。此外，他的作品曾多次参加国内外的艺术展览并被国内外重量级美术馆、画廊以及私人收藏。

　　在中国当代艺术领域，陶冬冬用独特的笔触描绘了一个亦真亦幻的世界，当人们驻足画作前，犹如在修行之路上邂逅神明之美。包容和海纳百川是陶冬冬作品的主题。在他的笔下，世间万物在真实中呈现出迷离的虚幻，炫丽而层次丰富的色彩、细致入微的水中映像，将水的宽容、博大以及时光的流动表达的淋漓尽致，透过唯美的水中境界向观者呈现出了别具特色的视觉效果。这正是多年来陶冬冬在艺术创作之路上通过不断探索收获的成果。他希望通过绘画艺术，把更多的正能量带给看到作品的每个人，传递“认真生活即修行”的人生真谛。

　　在本次画展中，“云裳花容”系列画作备受瞩目，作品通过艺术的形式拉近了人与神的距离，神明呈现出一种隐形却又清晰可见的力量：浑然天成却难以辨明，从所有的具体影象中解脱出来，如同面容潜藏在水的深处。有时候可辨识，更多情况下是溶解于视觉无法抵达的光影之外与水纹之中，形象像是不经意间邂逅由雾幻化而成的幽灵，它依存于这水面之上，似曾相识，神秘莫测。

　　在中国当代艺术家中，陶冬冬最为与众不同的特点在于为绘画注入了哲学思维，“云裳花容”系列与曾在艺术北京建行北京私人银行展区展出的“水的世界”系列异曲同工，表达了创作者对东西方哲学的探讨。正如他在采访中所提到的：“中国的哲学思想离不开水，水除了是一种媒介，还是一个大的隐喻。基督教‘创世纪’里面，一开始就是先有的水，创造世界用水，毁灭世界也用水，诺亚方舟体现的也是与水的关系。佛教里讲水中望月、镜中水、水中月都具有深刻的哲学思想。”

　　“浴火”系列则呈现出这种内在美的另一种表现形式。如同一块投入水面的烈焰，迅猛的侵略了水中面孔，但却在摧毁的过程之中留下了那份美感。陶冬冬定格了这份美感留存的瞬间，揭露出面孔可能拥有的神性潜力，因此“浴火”更接近纯粹抽象的边缘，所以那因碰撞而邂逅出的美感，不会因水火相容的非凡性而有所减损。陶冬冬在该系列中进行了双重挑战，一方面创造出了神奇的隐喻，另一方面还赋予了这美感瞬间的视觉形貌。那是一种在本质中寻觅到的美感，它不应用词句所概括，而是属于创作者灵魂深处的悸动和宣泄。

　　“如果笔触属于握着笔的手，流动一定属于心灵的旋律。”是陶冬冬一直秉承的创作精神内核，他的作品在西方油画的基础上加入了深邃的东方禅意，陶冬冬试图对抽象特性和自然界中不可能的情况做出诠释，描绘出一个由真实构建的想象空间。他试图告诉我们——美丽将在各种不经意间出现，我们无法寻觅，却会在邂逅的瞬间立刻发觉。它就在我们周围，也在我们的心中探索一场犹如寻找神明的修行，既在世间，也在心田。

　　这种东西方文化的碰撞得到了国内外诸多艺术评论家的称赞。美国著名艺术评论家彼得•弗兰克认为：“陶冬冬的油画就像是幽灵，所见并非所实。不论陶冬冬赋予这些作品怎样的清晰度，作品中的形象终归是虚幻的。但不论是陶冬冬怎样运用水影的效果模糊这些形象，最后他们又会变得无比的真实，甚至比我们日常经历的还要真实。”无独有偶，美国好莱坞资深专栏作家艺术评论家莫拉•克伊也对作品精辟的点评道：“当你在空白状态下走进这标志性的影像，它会在须臾之间表现出抽象且空阔之意，我们的大脑会在此时摒弃之前所有历经无数次的固有认知。”在当代艺术的发展历程中，陶冬冬的作品所拥有的价值正如艺术评论家杭间的阐释——“在架上绘画普遍遭遇了当代艺术‘观念至上’、写实语言局限思想张力的今天，陶冬冬的绘画风格一方面突破了图像的构造——先是水波中的人与宗教人物，后衍变为‘水火相容’系列，颜色极其眩目的处理，超写实的描绘，反衬出那些人物需要透过现象看究竟的特质，营造了一种称之为‘水中月’的图式，源于传统宗教壁画，‘水中月’是宗教劝谕的典型处理手法，它往往从极其写实的故事开始，凡尘生活的幸福美满，最后命定的悲剧出现，揭示了世俗的荒谬，然后告诉人生万态不过是水中之月，虚幻而没有意义。另一个方面是完美呈现了写实风格的突变，不管如何奇幻折射，就其技巧的本质，依然是写实的。”

　　另外，本次展览也展出了陶冬冬近年经典的跨界作品之一《青蛇》，《青蛇》是陶冬冬为挚友田沁鑫的舞台剧《青蛇》所创作。2014年3月28日《青蛇》在美国肯尼迪艺术中心首演，陶冬冬身为田沁鑫的首席艺术顾问远赴美国设计舞台，《青蛇》的巨幅画作作为舞台背景以强大的视觉效果震撼大洋彼岸，这幅有着人、佛、妖三界气质的画面颇具现代气质，传承了新东方主义的精神内核。田沁鑫据此表示，“当作品完成，看到他把菩萨和妖的眼睛迭加在一起时，产生了一种说不清的感觉，神秘、温暖、刺激，各种错综复杂的情感都在水波中荡漾着。所有的水波纹陶冬冬都用了上万种颜色。在波光粼粼中，有大千世界，有芸芸众生，有一种渴望、一种纠结，也有一种期待、一种悲悯、一种拯救。”万物在飘渺中呈现似真似幻的美感，沧久历史浮幻水面之下，泛起涟漪犹如芸芸众生。

　　陶冬冬融汇东西方文化的创作风格不但使他收获了艺术界的盛赞，作为国际一线品牌所青睐的中国艺术家之一，他为中粮集团长城天赋葡园设计的长城酒标《天赋•印象》通过独特的创想实现了艺术创作的品牌价值，在艺术与商业之间碰撞出独到的灵动韵味。

　　陶冬冬作品中蕴含的深厚禅意与他潜心修行以及和诸多宗教界、文化界泰山北斗结缘相逢密不可分，他的作品理念与台湾文学泰斗李敖的文学理念不谋而合，他们在精神层面的交流恰如李敖笔下的法源寺，“这座思想桃园中一切都可以物是人非，一切都可以斗转星移，待一切结束后，寺依然是原来那个寺，佛依然是那个佛。”这也正是陶冬冬所追求的艺术境界，这种灵修式的绘画表述让他与李敖结下不解之缘，而李敖也给予陶冬冬作品平实而有力的评价：“画家说的越少越好，陶冬冬想表达的我都能看明白。”在台湾巡展期间，陶冬冬在友人陪同下，与佛馆馆长如常法师会见，并以自身擅长的“水波纹”手绘技巧，画下佛光山开山宗长星云大师。如常法师也被陶冬冬能够坚持自己的画风创作所感染，法师认为艺术家如果被局限和框架化，那所创作出来的作品也少了原有的韵味，并赞扬他的作品“非常耐人寻味，仔细端倪。”此外，陶冬冬也通过实践传递着佛学的思想， 2012年，在阳光文化基金慈善晚宴上，陶冬冬无偿捐献画作呼吁儿童艺术教育，杨澜在晚宴结束后对媒体说：“一个艺术家可以做公益捐献，这本身就是一件非常伟大的事情。”。