法国国宝级大师勒彼里耶首次在中国举办个展

勒彼里耶

　　文/王健慧    

　　4月16日，来自法国的国宝级艺术大师安东尼·勒彼里耶将他在中国的首个个展选址上海琉璃艺术博物馆。这个名为“Stop the Time 拦截时间”的个展同时也是中法两国政府建交50周年庆祝活动的重要项目。

　　此次展出的作品除了安东尼·勒彼里耶的15件“一念流逝，一念永恒”系列作品外，更有19世纪末、20世纪初法国玻璃大师加莱、德孔西蒙、华特等人的8件古董玻璃。其中，德孔西蒙正是勒彼里耶的外祖父，法国脱蜡铸造技法的先驱。

　　从早期的“圣骨盒”(Reliquary)、“混乱的当下”(Chaos Kairos)，直到这次展出的“一念流逝，一念永恒”(Flux et fixe)，安东尼·勒彼里耶的作品恰如一座舞台，上演着一幕幕或荒诞或严肃的戏剧。腐烂的水果、跳跃的兔子、孤独的头盖骨，以及出现在中世纪画作上那些诉说时间概念的文字，都预示着难以捉摸的人生。

　　“一念流逝，一念永恒”系列，艺术家将不透明的陶瓷浇铸在通透的玻璃上，为此，作品使用热浇铸结合脱蜡铸造技法，要经过两次淬炼。高温下流动的玻璃，如同飞速流逝的时间；坚硬的陶瓷，像是永恒的记忆结晶。这些作品，就像记忆的瞬间一般，独一无二。

　　“因为艺术，我们有了阻挡时间流逝的能力，并在这短暂的瞬间中获得内心的宁静。”61岁的安东尼·勒彼里耶说。

　　事实上，安东尼·勒彼里耶的艺术道路来自于外祖父的影响。在法国，德孔西蒙的名字等同于脱蜡铸造。他与印象派的莫奈是好友，他的大件作品现已叫价到48000欧元。就是这样一位外公，勒彼里耶却喜欢叫他“窗户”。“因为他从上世纪30年代起，就不断为教堂制作彩绘玻璃窗，”勒彼里耶说，“直到94岁快去世的前一天，他还在画教堂彩绘的图。”

　　祖孙同是玻璃艺术大师，在外人看来，这是家族技艺的传承。而勒彼里耶却强调，玻璃创作已经成为自己生活的一部分，而不是去继承的一份家族事业。10岁的勒彼里耶认为世界上所有的外公都是做和玻璃有关的事情。14岁那年，他已经是一个合格的小学徒了。每个周末都要帮忙，从未休息。“我独立完成的第一件玻璃制品，是一个埃及人头像。”勒彼里耶说，“当时外公看了以后，并未表现出过多的欣慰和兴趣，而是进行了严厉的批评，他就是这样一个看来严格、内心柔软的人。”

　　勒彼里耶并没有像很多继承者那样留在工作坊里，从学徒变成当家人。他努力地想跳脱这种可以称之为玻璃制作的宿命。17岁的他离开家乡，来到了巴黎。在巴黎索邦大学卢浮宫美术哲学系学习哲学，在DEA美院学习应用艺术。在这期间，他对美术评论产生了浓厚的兴趣。当时，德国包豪斯盛行，而勒彼里耶却站在了批判的角度，认为包豪斯缺少人文思想。他形容当时的自己就像个愤青，受到哲学、美学和社会学的影响，他发现外祖父的玻璃制作恰恰能够真正诠释自己的想法。

　　远离玻璃已经七八年之久的勒彼里耶重新回到了外祖父的工作坊。“我的外祖父并不希望我成为他的追随者，与其让我传承他的技艺，他更愿意将我塑造成一个自由的人。”勒彼里耶说，“有时候，我觉得他是所有年轻艺术家的外公。”

　　勒彼里耶还记得小时候陪外祖父在花园里散步。看到一朵玫瑰花，德孔西蒙提醒小勒彼里耶，这样的色彩，包含了60%的黄金、30%的白金，其它的10%是锡和金属氧化物，“一个玻璃艺术家，要有对金属和配色的判断、拆解的能力”。1978年，用德孔西蒙留下的窑炉和笔记，勒彼里耶完成了第一次创作的实验，并逐渐演绎出自己的风格。

　　1994年，从日本设立“人间国宝”传承技艺的做法中得到启发，法国文化部也设立了“艺术大师”头衔，目的在于保护珍贵的文化艺术遗产。勒彼里耶在设立当年即获此荣誉，这当然是因为他对脱蜡铸造的传承和创新。

　　“我们不是为了技术而技术，而是应该为了表现自己的想法正确使用材质和技术。”勒彼里耶说，“随着想法的深入，从而提升技术，这是一个层层推叠的过程。在艺术的领域，脱蜡铸造并不比其他技法重要。我们必须要把脱蜡铸造从所谓的工艺传承中解放出来。最重要的不是脱蜡铸造技法本身，而是艺术家为什么要使用这样的技法创作。”

　　在勒彼里耶的作品中，常常会出现一些文字符号、拉丁文字或诗句。而法国玻璃大师加莱的作品上也同样镌刻着优美的诗句，并成为其作品深受欢迎的一大特点。这是一种不经意的传承吗？勒彼里耶给予了否定：“我们的出发点是完全不同的。他的作品是大量生产的实用器皿，加莱希望实用器皿能够承载、表现艺术。而我的作品更像是一本诗人的诗集，具有浪漫的情怀。”

　　相比大理石、青铜等材质，勒彼里耶更喜欢玻璃这一材质。这种喜欢绝非来自他的家族继承。勒彼里耶很兴奋地阐释着自己的观点。“大理石、青铜材质做出来的雕塑表现的是凝固的动态，呈现的是空间感。而我试图在作品中表现时间感。”勒彼里耶说，“玻璃的流动性恰恰能够呈现流动的时间感。虽然我们看到的作品依然是三维空间，但我却把时间放了进去，正如展览的名字一样，拦截时间。”(编辑 曹俊杰)