刘聪个展大碗岛画廊开幕

海报

　　张红雷

　　经历了很长的思索后我想要完成这个系列的展览。把历年来从事艺术的感悟用这样展览的方式呈现，我叫它《完整的实验》它会从多个角度和视角出发用新形的艺术模式展示。这个展览是整个实验的开端关于“独立意识”的实验。

　　相对而言的独立，是很多艺术家所需要的一种态度。很多艺术家都有这样的想法但是很少人这么坚持！从某种程度一开始对于这个想法我很质疑也很好奇。质疑，艺术家自我完整的坚持或许是个沉重的外在枷锁。好奇，也许会出乎意料让大家大吃一惊，也许可以在这次实验中找到艺术家于艺术策划者在某些认知上的差异性找到一个答案。还记得2013年在巴黎蓬皮杜看的一些当代艺术展他们把展厅分割成很多个小型展区，每一个展区是不同艺术家的个人展览，极其独立也极其完整，每一个艺术家像展厅的工作者一样每天在这里站在自己的展位跟观众互动交流。其实并不需要策展人这样的人物在此出现，策展人像一块多余的脂肪被替掉。很明显在现在信息无碍的今天艺术家在某种程度上更加需要自我意识的完整体现，他们排斥策展人像是排斥外界的所有一样喊出自己的声音，刘聪是这样给了我一个启发，这次的实验会很有意思，在展览现场我们将看到艺术家自己的艺术语言没有任何外界的干预，完完整整的表达自己，其实艺术家做到这一步也是要很多勇气，也无意是次意义重大的挑战。在这里借此次展览我想提出几个问题＂策展人＂在展览中存在的意义？是关系的链接点？是艺术家传达者？还是自我艺术意识的实践者？我将把自身职业做为一个立场于艺术家进行一次对话。艺术需要被解放也需要更大限度的自由，艺术自由的体现未来将以那种方式呈现？所谓艺术家＂独立意识＂的自由是否是真正的艺术自由？等我想这次实验会给我们很多思考。

　　很明显刘聪的作品跟大部分青年艺术家一样有着这个时代青年人的缩影，他们没有上一个年代人在大环境背景影响，作品更为洒脱和自由。刘聪的作品带着一些情绪的变化看他的作品我时常被静止的画面感动，它像一个叙事者也更像叙事的本身，探讨这图像于画面的结合。很多作品都在交代这一种情绪，流动这也感性的变化这，可以说刘聪在意识层面固执却又强烈想要改变。从他的作品中物象的本身是不复存在的，他凌驾在物象之上的意识，用物象表述意识的理念和价值。

　　刘聪自述

　　展览所展示的是2012年至今的纸本作品，“照 见”侧重的是”见“，即目光的在场。”照“有反光，反射的概念在里面。但在此，反射物不是印象派所关注的自然物象，而是照片本身。

　　日常练习系列的作品所使用的照片大都来自我平时收集的网络图像，对于图像的选择并没有固定的标准。作为延续性的一个系列，它们不是某种宣言，也没有统一的视角与方法，但它们彼此相关，就像一句话引出另一句话。

　　所借助的照片与我的关系既不是被利用也不是被描摹，而是在与我的”交互“中的一个引子，引向一种可见的内心景观。画面形象的存在并非为了形象本身的”意义“，而是一个通道。如指月之指。

　　拼接形式的作品在对图像的处理上通过实际存在于物理空间中的缝隙，来衔接起断裂的图像空间。这种断裂因此并没有消除空间的完整性，而给予空间更大的延伸。对一个”整体“抽离与组合的过程类似剪辑。

　　这批作品背后所涉及到的经验跟我对影像的兴趣有关，或者说我并不是很在意绘画本身的风格流派，而更注重影像能带给我的感知与启示，因为生活本身就像是一场流动的电影，时间与存在被分割成一个个的片段，而我们试图在一个个片段中，拼凑出自己的图景。

　　语言会不断变幻自己的形状，而绘画的生命力恰不寄托于此，而在目光的在场与相遇。

　　艺术展览： (2014年5月10日—6月10日)

　　展览开幕： (2014年5月10日下午4：00 — 6：00)

　　总策展：张红雷

　　展览地址：北京西城区月坛北街26号 恒华国际商务中心 C座 206 大碗岛画廊 Bowl Island