从艺60年：吴山明重返单纯

吴山明2013年作品《诗人徐志摩》。 主办方供图

　　作为“现代浙派”人物画的代表，吴山明用从艺60年的实践给出了中国画革新的实验之路。近日，“重返单纯——吴山明执教50年从艺60年中国画艺术展”在中国美术馆开幕。这个带有回顾性的学术大展展现了吴山明60年来人物画的探索以及50年的从教经历。谈起中国画这一传统画种，吴山明认为中国画不仅是一门传统艺术，更是一门实验艺术，“传统的积淀太厚了。我们不能在大树下乘凉，应该尽快走上自己的路，这就是一个实验，应该不断地创造新的艺术语言。”该展将展至6月9日。

　　300余件作品“重返单纯”

　　1997年，吴山明在中国美术馆的“意笔人物画展”以独特的画风在画坛引发关注。17年后，吴山明再次回到中国美术馆。这一次，他想诉说的则是“重返单纯”的故事。

　　吴山明说展览主题“重返单纯”讲述的其实是自己从艺多年的心得，画家都是从简单到丰富再到单纯，“重返单纯是很多画家也是我自己非常愿意追求的，但单纯不是技法的单纯，是审美上的单纯，为人的单纯。”

　　而将观众带进吴山明重返单纯这一世界的是300余件作品，它们以“体素照神”“笔迹墨痕”“淡者愈真”三个单元呈现。中央圆厅主打作品是为展厅量身定制的巨幅作品《香格里拉》。此外还展出了“民国风度”民国人物画系列、“问道·论道”藏传佛教论道者系列等。

　　中国画更是一门实验艺术

　　60年从艺生涯中，吴山明的创作为丰富现代中国人物画经典做出了贡献，包括从1957年在中国美术学院附中读书时发表的连环画《两个公差》《飞雪迎春》等。而在其水墨实验中更值得关注的是对宿墨的运用。

　　宿墨艺术自北宋郭熙首先提出后，由于其笔墨容易僵、死、板，黑气重、局限大，特别是审美观感与平常鲜墨差距大等原因，千年以来很少有突破。不过，黄宾虹把浓焦宿墨的运用推向高峰。而吴山明在艺术实践中也对宿墨产生了兴趣，并另辟蹊径找到了自己的风格，拓宽了淡宿墨的语境与体系。为此，吴山明的创作也被业内视为一场水墨实验。

　　对此，吴山明告诉记者，我们这个时代，传统的积淀太厚了，“前面都是大树，但我们不能在大树下乘凉，应该尽快走上自己的路，这就是一个实验。”

　　■ 名词解释

　　宿墨

　　中国画技法名。初见于北宋郭熙《林泉高致》，有“用墨七法”之说。宿墨即隔宿之墨，墨汁存放较久，水分蒸发而浓缩，墨色最黑。宿墨常用于最后一道墨，用得好能起“画龙点睛”作用；但因宿墨中有渣滓析出，用不好极易枯硬污浊。黄宾虹最善宿墨，每于画面浓墨之处点之以宿墨，使墨中更黑，黑中见亮，加强黑白对比。

　　■ 声音

　　前卫艺术在中国自来有传统

　　中国的前卫艺术家，不应只是对西方现代艺术观念与流派风格的简单模仿与重复，那是没有出息的。

　　其实，在我们的各个历史时期都有一些自己的处于前卫地位的画家，从贯休、石恪、梁楷、徐渭、陈洪绶到扬州画派诸家，他们是艺术观念上超前的创新者，并因此一度不被当时画坛所理解，而被贬称为“疯”或“怪”。其实他们的许多追求直至今天仍与我们，特别是与当代前卫意识较强画家们在心灵上是相通的，我们是否应从美学研究与美术发展史的角度，从理论在总体上对这种现象作深入探讨与梳理，我想，对他们艺术风格与思想的形成和发展的研究，会对中国当代的前卫艺术的发展有所启示。

　　口述：吴山明

　　本版采写/新京报记者 李健亚