玄奘之会展览：书画雅集取其精神性

叶浅予作品《印度婆罗多舞》 陈钢作品《音乐之美》

　　陈若茜 

　　谢春彦(画家)：玄奘，昔贤，亦今人也。策划这个展览，近的原因是，我的朋友，新加坡专栏女作家袁见一个多月前打电话给我，说她去印度，还支助朋友去印度。今年是中印建交60年，她认识研究梵文佛经的学者6月中旬会来中国，让我代她接待他们，我觉得不如找几位朋友哥们，画几张干干净净的画，在上海搞一个雅集，北宋有西园雅集，而这一次其实也是志趣相投的朋友一起小聚。

　　我不研究宗教，也非孔孟信徒，但是我不反对宗教。我有两位收藏家朋友，收藏北齐、北魏佛教雕塑。玄奘去西天取经，取的是精神层面的东西，也是当下中国书画界所缺失的东西。我就想找这么一个理想人物，跟朋友们一起会一会，洗洁一下自己……这场展览成了对当下书画界的反思，对专业的书画界我已经失去希望，一定不要看。但是我们的书画展很纯粹，有这么一拨人，各个领域的，创作了这么些干净的发自内心的作品。书画要恢复它的精神性，文艺作品不仅仅是商品，当然我不否认物质的重要性，但更重要的是精神性，呼吁大家重视真正的精神，艺术是雅正的，风雅正派。

　　陈钢(作曲家)：谢春彦把笔墨都带到学校琴房，让我写几个字。我说我毛笔字写不好，而手边正好有一位国外作曲家的手稿，是五线谱而且色彩飞扬，我说画五线谱对我是很简单的，我画五线谱吧。画完之后被他带回家做了些点缀，点上红的绿的这些色彩，装裱起来竟然成了一幅画。

　　展览那天第一次看到那件作品(音乐之美)，有点意外，竟然很有艺术感。其实音乐艺术与绘画艺术本来就相通的，色块会给我带来律动感。

　　陈村(作家)：“玄奘之会”是一个很有意思的展览，大家一边玩一边做展览这件事。半年前一位写字画画的朋友和我说没事可以练练字，并送我很多纸。写毛笔字对画家而言是做得很熟练的事，对我是很新鲜的事情。

　　张雄雄(收藏家)：展览只有有缘者的神遇交融，沉淀身心，这就是因缘际会和雅集展览的全部意义。我觉得参加者的心都很纯，这很重要。

　　刘传铭(美术史学者)：原来以为会有一个关于佛教教义的严肃主题，后来发现这是一个很轻松的艺术“派对”。尽管有来自印度的青年佛学家参与，有一些禅宗意味的音乐和表演，但基本上还是一个书画展。“海上清风依旧”，无论你是东洋的还是西洋的，到了上海便都成了“上海的”。这次展览的最大特点是“非职业艺术家的专业艺术展”。■