钟天铎书画展中国美术馆开幕

长青图（共4尺3张纸）作者：钟天铎 年代：2014年3月北京 尺寸：417X70CM 材质：纸本 松竹卷 作者：钟天铎 年代：2014年3月 北京尺寸：291X34.5CM材质：纸本

　　江南文献，吴郡著称；风流辈出，代不乏人。天铎先生枯坐五十余年，遍阅百家，广结师友，赏玩品鉴，化为一身，所作均以“金石气”为旨归，异彩放乎毫端。书法四体皆精能，尤能以篆籀笔法演绎行草书，力沉千钧，古意盎然，时至今日，人书俱老，如黄钟大吕发达九地；篆刻秉承浙、皖二正宗，以三百年浙派刀法直追秦汉，更能使甲骨、吉金文字化作袖底烟云，刀笔相参，真篆真刻，于方寸间显露万千气象，令人叹为观止；初学西画，有一时之誉，转而专事国画，其师唐云先生评曰，“绘事以写意为旨趣，博涉诸家，于青藤、白阳、八大、大涤子、蒲作英、吴缶庐诸家用力尤勤，俱得精义，能入堂奥，学而善变，机杼自出”；中国传统艺术表现形式的巅峰，就是要将诗、书、画、印的独立创作，最终和合的落实到同一张纸上，先生以“三绝”面世，已然难望项背，能为此者，百年来不过三五家而已。

　　此次展览，汇集先生书画力作近百幅，平生志气，聚于一堂。观者有心，必能在虚空中洞见林散之老人赞叹其笔墨之语：“有境界，有魄力，浑浑瀚瀚，自成丘壑。”

　　钟天铎，原名恩惠、恩蔚，曾用名钟洪、汉簃，号受斋、涂客、二可居士。1943年生于苏州，祖籍浙江吴兴。少时以足疾克励自强，即以素描、水彩画见称于吴中。稍长则致力于传统书画，精山水、人物、花鸟诸画科，并雅善书法篆刻，尤长于鉴定书画文物。尝从学于唐云，学识日益猛进，有声于海内外。绘事以写意韵为旨趣，常博涉诸家，转益多师，究心于青藤、白阳、八大、大涤子、蒲作英、吴缶庐诸家。画学用力尤勤，能入其堂奥，学而善变，俱能得其精义，机杼自出。篆刻融合古今，继承发展形成自家风格。书画、篆刻作品，多次入选国内外展览，颇得时论好评。又曾应邀两度赴日本、三度赴新加坡进行艺术交流，其作品深得彼邦人士赞赏。已出版有《钟天铎书画作品集》(古吴轩出版社)、《受斋印谱》、文化部中国美术大事记《钟天铎艺术创作状态》(中国文史出版社) 、《钟天铎临《礼器碑》》(中国美术学院出版社)等。

　　江南是中国最为富足的地方，而鱼米之乡苏州，则是江南的文化重镇——历史上很多风流才子都生活、成名于此。钟天铎先生自幼成长于苏州城，他钟爱艺术，对大量专业书籍资料进行学习研究，同时也结交了很多老师和朋友一起探讨书法、篆刻、绘画、鉴定与收藏这几门学问，如今已经这样坚持五十多年了。

　　钟氏的书法，艺术修养系统全面，作品气息古拙浑厚，力量感强烈。尤其能够用篆书的线条质感书写行草书，质朴老辣，气势宏大，让人感到震撼；他的篆刻作品，传承正宗，擅长用“浙派”刀法，不仅能演绎秦汉印章的风貌，还能表现出甲骨文、钟鼎文的神采——这种刻印的方法，现今已经很少见到了；他最初从事西画，并已在当时较有名气，随即又专门研究国画才取得了今天的硕果——他的老师唐云先生评价说：“钟天铎追求写意画的趣味，关注历史上的著名画家，尤其对徐渭、陈淳、朱耷、石涛、蒲华、吴俊等人最有研究，并且能够在学习前人的基础上表现出自己的特点。”

　　此次展览，汇集了钟氏近百幅书画力作。中国传统艺术表现形式的巅峰，就是要将诗歌、书法、绘画、篆刻这四种艺术的独立创作最终和谐的的落实到同一个画面中。擅长篆刻、书法、绘画的钟天铎氏，是百年来罕见的技艺全面的艺术家。

　　主办单位：  中国书法家协会  江苏省书法家协会  江苏省美术家协会

　　承办单位：中国美术馆

　　策 展 人：尚辉  

　　协办单位：《中华国粹》杂志社 

　　展览时间：2014年8月15日至2014年8月26日

　　开幕时间：2014年8月15日下午14:30时

　　展览地点：  中国美术馆五号展厅

　　赞助单位：福建御苑茶叶有限公司 《古吴轩》出版社