高古轩画廊将举办海伦·弗兰肯特尔个展

高古轩画廊将举办海伦·弗兰肯特尔个展

　　

　　高古轩画廊宣布将与新成立的海伦•弗兰肯特尔基金会(Helen Frankenthaler Foundation)合作举办海伦•弗兰肯特尔作品展。2013年，高古轩画廊曾经海伦•弗兰肯特尔故居合作举办“21世纪街头的画作：海伦•弗兰肯特尔1950—1959作品展”。

　　本次作品展将主要展出海伦•弗兰肯特尔创作生涯中短暂但是非常关键的时期----1962到1963年的作品。在这段时期，她的创作从用线条构图转向使用色彩构图，她在这段时期创作了大量作品，并且创作风格也从1960到61年时以图形为主简略的画风转向评论家B. H。弗里德曼所评论的“全彩画面”。从此以后，全彩画面变成了海伦•弗兰肯特尔作品的标志性符号。本次作品展将展出《Cloud Bank》(1962)和《清凉之夏》(1962)等作品。海伦•弗兰肯特尔在这些作品中控制使用线条元素，将这些线条与自己在20世纪50年代创新性的污点作品联系起来，同时通过使用大面积颜色以及重新评估作画材料的性质，来为自己树立新的创作方向。

　　本次作品展中的三幅作品《过滤器》(1963)、《墨西哥湾流》(1963)和《护城河》(1963)的画布上都有弗兰肯特尔工作室中地板上的脚印。弗兰肯特尔指出：“我在创作这些作品时，一面画布已经踩满脚印，我就把画布翻过来，在另一面进行创作。”在这一时期，弗兰肯特尔开始尝试丙烯酸材料作画，有时候混用丙烯酸和油画颜料进行创作。《墨西哥湾流》(1963)就是使用这种办法进行创作的。在油画颜料周围使用丙烯酸颜料进行创作。

　　《红粉女郎》(Pink Lady,1963)以及《Sun Shapes》(1963)两幅作品代表着弗兰肯特尔对于丙烯酸颜料的尝试迈向巅峰。整块画布上充满了强烈的色调，很多画面都预示着在20世纪60年代弗兰肯特尔抽象语言的将进一步发展。

　　本次弗兰肯特尔是由约翰•德菲尔德(John Elderfield)策展的，作品展附有宣传图册及由海伦•弗兰肯特尔基金会执行董事撰写的文字介绍。文字介绍对弗兰肯特尔在1962到63年这一关键时期的发展及其在美国艺术史中的地位进行了深入剖析。

　　海伦•弗兰肯特尔(Helen Frankenthaler)的重要作品可以在世界上重要的博物馆中找到，这些世界著名的博物馆包括：多伦多安大略艺术馆；芝加哥艺术学院；洛杉矶郡艺术博物馆；纽约大都会艺术博物馆；蓬皮杜现代艺术博物馆；波士顿美术馆；休斯顿美术馆；纽约现代艺术博物馆；澳大利亚国家艺术馆；华盛顿国家艺术馆；旧金山现代艺术博物馆；纽约古根海姆博物馆；以及纽约的惠特尼美国艺术博物馆。