大师展：最大花鸟雕漆花瓶将亮相扬州

刻漆宝螺镶嵌《花月拥扬州》挂屏 雕漆《锦绣万年春》花瓶 雕漆《月上古城》挂屏 核心提示

　　10月25日至28日，第十五届中国工艺美术大师作品暨国际艺术精品博览会将在扬州举行，同期将举行2014江苏省工艺美术精品博览会。两场盛会首次在扬聚首，将在扬州掀起全国工艺美术界的“奥斯卡”旋风。作为东道主以及国内漆器龙头企业，扬州漆器厂精心组织了一批新品精品参展，其中有不少难得一见的艺术精品，来冲刺今年的“百花杯”、“艺博杯”。记者昨对其中部分展品进行了探访。

　　雕漆花瓶《锦绣万年春》

　　扬州最大花鸟题材雕漆作品

　　扬州漆器名闻天下，雕漆则是其中的佼佼者，唐代扬州雕漆就有了较高的技艺水平。

　　上个世纪，扬州漆器厂设计制作过一对史上最大的雕漆花瓶《江天一览》，由著名书画大师刘海粟题词、中国工艺美术大师张宇设计，这一作品一经展出就被中央电视台推荐为艺术品“中华之最”，并于1990年荣获中国工艺美术百花奖优秀创作一等奖，2010年左右被国内一位收藏家以高价收藏。

　　数年后，扬州漆器厂在传统的基础上，推陈出新，又创作出了扬州漆器史上最大的一对花鸟题材的雕漆花瓶作品《锦绣万年春》。

　　这对作品高2.55米，直径约为90厘米， 每只重约130公斤，是由国大师池家骏设计，国大师张来喜、省大师陶健等多位高级技师共同制作，前后花了6年的时间制作完成的。“这对大瓶细致入微、层次分明、题材构思新颖、别具匠心，具有大、精、新的特点，是体现了当代中国雕漆最高水平的珍品。”省工艺美术大师、扬州漆器厂常务副厂长谢世强表示，这对作品单刷漆就用了2年的时间，花瓶上的鸟类用了仿真推毛的工艺，“将鸟类的一根根羽毛细致表现出来，栩栩如生。”

　　古金丝楠木雕《石门秋境》

　　干燥花了6年，设计制作用了两年半

　　扬州是与福建漳州、浙江东阳齐名的木雕产地之一，加之扬州木雕是在传统漆艺浮雕基础上发展而成，工艺精湛、题材大气，在业界久负盛名。近年，由于受到材料越来越稀缺、金丝楠木雕珍贵易损等原因的影响，扬州好的木雕作品问世的消息鲜有出现，制作上也有所间断。此次，“双展”在扬州家门口举行，扬州漆器厂也拿出了最新力作古金丝楠木雕《石门秋境》参展，不禁让人为之一振。

　　据设计者谢世强介绍，作品所选用材料为汉代古金丝楠木，距今有2000年历史，10年前扬州漆器厂以高价收到材料，并用了6年时间完全干燥，花了两年半去设计制作完成，实属不易。由于古楠木经过两千多年气候变化的洗礼，去掉了木材中的油脂和胶质等性能，具有不变形、不开裂的优点，而且木质细腻，纹理精美，色泽古雅。

　　整件作品取景于雄奇美丽的山水风光，宽90厘米，长160厘米，厚22厘米，颇具名山大岳之奇观风采。雕刻者充分发挥了高超技艺，采用了浅雕、浮雕、透雕、镂空雕等工艺手法，将画面中的群山叠石、瀑布垂挂、陡壁悬崖、苍劲古树、溪中建屋、楼台亭阁、小桥溪流、崇山峻岭等景点刻划得栩栩如生，气势宏伟，刀法玲珑剔透，妙趣天然，组成一幅气势磅礴，美不胜收的装饰画面，是一件不可多得的楠木雕精品。据了解，该作品已有人开价300万想要购买。

　　扬州美景刻上漆器

　　青年设计师崭露头角

　　古城扬州，不仅美景如画，更散发出浓郁的文化魅力。如今，扬州的美景也成为了扬州漆器的创作源泉，扬州漆器的设计师们也挖掘出了以扬州文化和美景为题材的漆器作品，特殊的题材和特殊的工艺，将古城扬州的秀美和内涵用唯美多样的漆器工艺诠释得淋漓尽致。

　　由市大师姚梅设计，市大师丁富民、谈久顺制作的刻漆《月上古城》挂屏让人不由得眼前一亮。据介绍，这幅作品首次将东关街这条扬州最具有代表性的一条历史老街搬上刻漆挂屏作品，创作灵感来源于设计者对老街夜晚的感受，黑白关系突出了中间街道的一抹亮丽，加上那渐远的花窗中透出的暖暖灯色，表现了扬城月色之中，东关古街热情而又矜持，神秘而又古雅的韵味。

　　除此之外，由青年设计师韩丽娟设计、市大师孙卉、花静制作的刻漆宝螺镶嵌《花月拥扬州》挂屏，则是从唐代诗人张若虚的诗作《春江花月夜》中得到创作灵感，用浪漫主义的手法再现了诗文中所描述的江南春夜美景，“腰缠十万贯，骑鹤上扬州”，“天下三分明月夜，二分无赖是扬州。”这些耳熟能详的千古名句所讴歌的情怀在这件作品中都得到了体现。

　　据谢世强介绍，在漆器厂此次精心组织的作品中，不乏有青年设计师的作品，“漆器厂很多年轻人都参与到其中。” 通讯员 王林

　　记者 邱凌 摄影 江瑞