黄月个人艺术展亮相纽约

开幕式现场 金伯利·K·洛克菲勒 金伯利·K·洛克菲勒与黄月

　　2014年10月25日，黄月个人艺术展在纽约洛克菲勒州立公园内的美术馆隆重开幕，洛克菲勒家族的金伯利·K·洛克菲勒(Kimberly K. Rockefeller)是本次名为“Huang Yue Nature's Divine Impressions”绘画展的策展人，包括媒体在内的纽约各界人士约200人出席了洛克菲勒家族近百年来首次为一个艺术家举办的个人画展。

　　金伯利在开幕致词中说：“这所美术馆是由约翰·戴维森·洛克菲勒三世(John D. Rockefeller III)先生和他的夫人建造的，是我们引以为自豪的美术馆。黄月的绘画艺术，不论是油画还是水墨画都带给了我们一个全新的视觉感受，带领我们进入无极美丽的、空灵的圣地。我们在这里为他举办展览，表达了我们对他最深的敬意”。

　　黄月的花鸟油画是独一无二的，开创了一个西洋油画自蛋彩画改良以来在近600年间其体材不曾有过的的全新体材——花鸟油画”。

　　在东西方油画作品中能见到的对花鸟的描写多以人物画的背景出现，或者是静物绘画，或者是客观记录，或者是表现自然状态下的花或鸟。黄月的花鸟油画与这些花鸟画有着本质的不同。黄月的花鸟油画的创作主题与中国花鸟画的主题更接近，即，不是为了表现花鸟，更不是再现自然状态下的花鸟，而是借以花鸟为画面的主体元素，表现人的思想情感、精神状态的某种联系而给以强化的一种主观表现的绘画，一种人的抽象精神与思想情绪的具象表现的绘画。

　　从狭义上解读：花鸟油画在体裁上是过去没有的，艺术形式、表现手段、艺术风格等方面明显区别于中国花鸟绘画和西方油画，其独一性是鲜明的；从广义上解读：在世界东西方油画艺术分类中，还没有花鸟油画这一独立的体裁。

　　黄月的形式绘画语言具有鲜明的个性，抽象与具象互补表现，中西元素的巧妙融合，视觉感受是颠覆性的，一种全新的油画体裁——花鸟油画展现在我们眼前。

　　黄月说：“色彩的渲染、色块的安排、墨道的运用和结构线的形成都需要画家用心去实现。在我的花鸟油画作品中，我最常用的表现方法是颜色的恣意流淌，这是我从中国唐代铅釉陶上得到的启发。制陶工匠们将陶器或粘或涂抹上铅釉，任凭铅釉流淌，经高温烧制，最终得到了颜色迤逦，不可重复，巧如天工的唐三彩。我在绘画中运用色彩流淌的技法，不仅表现了一种情绪的宣泄，还能从中得到色彩的启示与灵感，在随意和控制中得到预想之外的画面效果”。

　　2012年，黄月开始探索中国水墨花鸟画。黄月说：“中国古人认为，只有意化了的色彩才能传达深刻的精神内涵。在中国传统水墨中融入西方绘画的表现元素，色彩在宣纸上发生氤氲、渗化而产生的可遇不可求之象是传统水墨无法达到的。而色彩的冷暖变化与墨色的融合强化了给予人的心理与视觉的冲击”。    

　　黄月的花鸟绘画创作追求在寻找自然表象内涵的神性中激发内心瞬间的情感，以具象感性的方式加以表现，从而实现天人合一，物我交融，超越自我的审美境界。

　　约翰·戴维森·洛克菲勒三世(John D. Rockefeller III)热爱艺术与慈善，20世纪60年代开始，和他的妻子布兰切特(Blanchette)

　　全面搜求东方美术名品，并成为亚洲和美国艺术最主要的收藏者。此次黄月个人艺术展由洛克菲勒家族发起，得到了黄月艺术公益基金的大力支持，旨在向美国主流人群介绍和展示中国具有世界性绘画语言的当代美术。    

　　2000年至今，黄月的花鸟绘画作品数次在国际上获奖，并被国内外重要场所、美术机构和世界知名人士所收藏。