画如是说：雅公心意山水作品展在京亮相

展览开幕式嘉宾合影 策展人 夏可君 研讨会现场

　　2014年12月7日下午，《画如是说——雅公心意山水作品展》在中华世纪坛二层世纪大厅开幕。此次展览由中共乐山市委宣传部、乐山市商业银行、乐山市文联主办，雅昌艺术网、乐山日报社、峨眉当代艺术研究会承办，策展暨学术主持由夏可君担任。共展出沈永刚“心意山水”、“禅意峨眉”、“禅荷”、“云水青衣”四个系列近八十幅作品。

　　雅公1966年生于中国乐山的，自称“散漫人”，但自18岁拜嘉州画院创始人李琼久为师以来，三十多年来坚持习画不离心。生活中兴趣广泛，兼容并包。在他的自白中如此说道：“喜读书，不求甚解。藏书满壁，熟读不过一二。五音不全，而好音乐。能摄影，喜收藏，古狮过百，存唐宋意气。品茶焚香，精心思远，亦是生活。”

　　兼容并包的生活性格也同样反应在雅公的水墨表现上，作品延续了黄宾虹与陈子庄等大家的作画之精神。黄公望的黑墨山水、黄宾虹的焦墨山水、陈子庄的简笔禅意，使雅公悟到了一个原理，即“反其道而用之”。雅公重新激活了笔墨之间的通透的空白，并通过简笔禅意，表达自己对“传统之现代性转换”的见解“空白的余留与自然的余意”。激活此空余，才可能有着水墨的灵机。在笔墨上，接续了徐渭晚年晕散的墨味，顺着水墨在纸面上晕散开来的墨痕来轻盈勾勒形态，默默跟随水墨的散开，随机点染。

　　策展人夏可君认为雅公作品让我们再次回到笔墨画艺本身的本根上，即笔墨要随心，笔墨可见性。其作品回答了：水墨的现代性如何从“心”出发，重“新”书写？从“心”长出的水墨与西方化的视觉模式有何差异性与内在的绝妙处？“雅公感悟到了笔墨与心性、心性与自然间的机妙之处，心性与自然的重新连接，决定了水墨内在的质地，让画艺回到个体心性之根上，回到自然的澄怀味象上。观照雅公之画，如同观看峨眉之月，月之眉牙，月之清辉，月之诗意，都宛若来到了雅公的水墨作品上，这是空明之语，水墨绘画的奥秘是让自然来言说、来表达，画之如是说，乃是天地之大美的诗意流溢，与寸心之间却有着无尽空余的遐思。”

　　据悉，此次展览研讨会由夏可君主持于12月7日下午14：00召开，展览开幕式于当日下午16：30举行，展览将在中华世纪坛二层世纪大厅展至2014年12月13日撤展。