夜宴：童振刚作品展开幕

“夜宴——童振刚作品展”开幕 展览现场 后台 纸本设色 200×122cm 2010年作

　　2014年12月25日，由保利艺术博物馆主办的“夜宴——童振刚作品展”在新保利大厦的保利艺术博物馆开幕。

　　在中国长达千年的历史序列和文化传统中，各类宴饮行乐与雅集佳会作为贵胄官宦及文人阶层重要的社交、生活方式，一直是历代画家(尤其是文人画家)所钟情表现的重要题材。时至今日，其中佼佼者如描绘名流云集、曲水流觞的兰亭盛会之宋李公麟《曲水流觞图》；抑或再现名族显贵府邸中，觥筹交错、纵情声色的家宴享乐之五代顾闳中《韩熙载夜宴图》，都已成为垂范艺坛的不朽经典。

　　作为中国当代水墨领域的先驱人物与重要代表，童振刚自上世纪八十年代末即率先开始了“新文人”水墨画的探索。在这一过程当中，童振刚进行了大量的创作实验，希望通过对文人画传统及其表现方式进行有效的当代转换，进而令这一历史悠久的绘画范式能够适应崭新的历史及文化语境，实现其在当代境遇中的历史性再造与激活，而这一实践过程的杰出成果则充分体现在了“夜宴”系列作品的创作中。“夜宴”系列作品从题材上延续了文人画的大传统，然而在具体的人物刻画和情景营造上却进行了大量的改造与重构——在各种宴饮场景中，文人(知识分子)形象不再清逸儒雅或风骨卓然，反而流露出一种戏谑、调侃甚至“假斯文”式的市井气息；仕女则因为被处理得暧昧妖娆甚至袒露身体而富于情色意味。此外，生拙的用笔，夸张的变形，纯粹平面的空间及人物构造又让作品散发着一种充满现代意味的装饰趣味。由此，曾经经典的绘画题材在悄无声息的颠覆之中变幻成了一幅幅充满形而下意味的世俗画卷，以一种历史时空的错位式再造，巧妙而含蓄地完成了针对剧烈的社会转型中，现实与价值两个领域的双重裂变的文化影射与批判。也正是因为这一贡献，童振刚一举奠定了其在中国当代水墨绘画领域的重要地位。

　　此次“夜宴——童振刚作品展”重点呈现了艺术家创作于1998年的水墨巨制《夜宴图》以及“花房”、“心经”等其他重要系列的代表作品。从这些作品中，观者不但可以深入感受童振刚独一无二的绘画语言与率性天真的个人风格，一览艺术家近二十年艺术生涯中的重要阶段性成果，更可以个案研究的方式，管窥中国当代水墨绘画的当代发展。我们希望能有更多的艺术爱好者共同分享童振刚独特的艺术创造，并以此次展览为契机，为中国当代水墨的未来发展提供有益的参考、借鉴和新的可能性。