中国书画研究院美术馆2月8日讯 2015年2月8日下午,由中国书画研究院美术馆主办的“写意•中国当代青年油画写生邀请展”在北京市东城区中央馆区开幕。中国书画研究院院长孙建民,秘书长智建民,名誉院长邹起奎,以及中国美术馆相关领导出席开幕式并致辞,中国书画院、中国美协、中国书协的有关领导和艺术家,以及新闻媒体的诸位朋友共同莅临,同与会画家联谊切磋交流,进行了友好的赏析会话,对展览作品和馆藏作品都给予了高度评价,结成真挚合作与深厚友谊。
中国书画研究院美术馆系出名门,选址西望天安门,东临王府井,四通八达,是一家新兴的、富有朝气和生命力的书画机构,并收录了众多中青代知名书画家的心血佳作。美术馆秉承了中国书画研究院所沉淀的浓烈学术笔墨气息,又致力发扬百家争鸣和朝气蓬勃的收藏格调,同时以兼容并包的姿态迎接广大艺术家、收藏爱好家的交流来访,力求以最茁壮的面貌敞开胸怀,接纳四邻知音,八方来客。
值此辞旧迎新之际,由中国书画研究院美术馆主办的年度压轴油画展览,更以其各抒胸臆的自由意趣,如腊梅探春,愿广结善缘,为新年带来书画收藏品鉴的新气象。
“写意•中国当代青年油画写生邀请展”是由画家王雪峰博士策划的青年油画家写生作画展,“写意”之看似散漫无题、实则涓涓深远的命题是本次展览的点睛所在,而以青年画家为代表的年龄特色,更是本次展览极具匠心的部分。
近代来,中西方两种艺术体系的碰撞融合是中国画坛的重要主题,相较水墨而言,外来的油画似乎没有那么多负担,当它成为中国画家的表现手段时,便自觉的将中国美学中的要义落实到油画的表达中去,进而追寻符合中国审美的中国式油画,当代中国油画则更着力于油画语言的本体观照。年青一代的油画家将自己的审美趣味与中国传统图式、美学要义结合起来,形成更具现代意识的中国油画风貌。而此中对中国传统“写意”美学追求成为画家们在绘画趣味表达中的一种共识。
“写意”是中国传统艺术中最为核心的词汇,是中国文人画发展进程中的必然结果,它强调绘画书写性,绘画要以书法用笔进入形象的表达之中,书写的节奏与绘画者情绪脉动相连,使画者与绘画表达融为一体,绘画成为画者物化形式与精神载体,画者精神气质与人格修养在画面中得以呈现。“写意”成为中国绘画的美学要义,既是中华民族审美精神的自觉指向,也是老庄哲学思想的在绘画中的直接反应。西方油画传入中国以来,几代油画家为油画中国化的进程做出了努力,这个进程就是西方油画适应中国审美精神的过程,而“写意”精神恰是中西绘画系统中的一个重要桥梁,从写生出发,在笔触的书写之中,在心与自然的迹化之中,中国品格的油画语言应运而生。
这次展览集中展示了当代一批优秀青年画家的写生作品,从中可以充分的感受到艺术家对于“写意”精神的不同诠释,从而形成当下中国式油画的面貌,而青年画家对于油画写意的把握,更能代表油画融合发展的未来路径,令人心领神会。
这便是此次展览的意义所在,“写意”正是立意于此,网罗了三十四位青年画家七十余幅作品,取景或来自于名山大川之别出心裁,或来自于曲径通幽之别具匠心,或大气纵横,或雅致琳琅,足以体现代表性青年油画家对于当代油画写生的圆融领会与个性把握,欢迎广大油画爱好者和收藏家参观品评。
本次油画展参展画家有:曹生龙、朱沙、商桦、潇骅、李学峰、张文惠、赵罡、王净、杨剑波、王晓、王东春、王琦、庞勇、孟新宇、黄胜贤、杜春辉、李明轩、刘文炯、纪雨彤、杨海峰、余颖、唐明丽、邓洧、付智明、段远文、杨勇、董文通、何金安、杨洋、谢奕飞、万道刚、林文、罗元园、杨熙,共计34位卓越青年画家,纷纷选送立意于自然的写生代表佳作,令人耳目一新,展览自2015年1月27日开始,2月8日下午启幕,并将持续至2月27日结束,地址在北京市东城区南河沿大街86号紫金宫饭店5层,诚挚期待广大艺术家、书画爱好者、收藏家参观莅临,为期一个月,以画会友,必将不负众望,为大家奉上精美绝伦的视觉呈现。