发现日本艺术美国大都会博物馆开展

“发现日本艺术”美国大都会博物馆开展

　　

　　为纪念亚洲部(Department of Asian Art)成立100周年，美国纽约大都会博物馆于2015年2月14日推出“发现日本艺术”特展(Discovering Japanese Art: American Collectors and the Met)，以探寻大都会博物馆深厚的日本艺术收藏历史。本次展览由大都会亚洲部助理策展人Monika Bincsik策划完成，共计展出200余件不同材质的日本艺术精品，用以向观众全面展示大都会的日本收藏如何从19世纪80年代仅有的一些装饰艺术品逐渐壮大起来。此次亮相的展品中不乏世界级的名画：如葛饰北斋的《神奈川冲浪里》(Great Wave)；一批江户时期画家的彩色屏风画，如尾形光琳的《八桥图》(Irises at Yatsuhashi)；铃木其一的《朝颜图》(Morning Glories)等，以及十几年来第一次展出的曾属京都龙安寺的“门画”(Sliding-door paintings)。横跨古今的展览视角剖析出日本艺术在美国的收藏趋势与接纳历史。更加重要的是，展览将重点阐释一批关键的美国收藏家和策展人对大都会日本艺术品收藏的突出贡献，他们对日本艺术情有独钟并且嗅觉敏锐。同时，另外70件作品也将于2015年6月加入到这次的展览中，从而在内容上呈现更为系统的日本艺术。

　　展览分四部分呈现，第一部分是美国早期的日本艺术收藏家们。大都会的日本艺术收藏历史开启于1854年美日《神奈川条约》(Treaty of Peace and Amity)的签订，从那时起，怀揣寻宝之梦的艺术爱好者可以自由来往日本，并有直接途径来接触这个孤岛的传统文化和装饰艺术。本次展览的第一个展厅聚焦一批最早的收藏家，他们是先锋探险家以及最早访问日本的艺术家。1870年代是美国对日本装饰艺术兴趣浓厚的时期，并突出反映在1876年费城的万国博览会上。路易斯•蒂凡尼(Louis Comfort Tiffany ，1848–1933)私人收藏的一批亚洲艺术为当时纽约的贵族生活用品提供了技艺和设计上的范本。更加有趣的是，当时蒂芙尼公司的银饰设计总监爱德华•穆尔(Edward C. Moore ，1827-1891)和蒂芙尼本人的助手塞缪尔•科尔曼(Samuel Colman ，1832-1920)都成为日本装饰艺术品收藏家，也是大都会的赞助人。穆尔的收藏精华，包括金属制品、竹编艺术品等都将在这部分中展示。

　　大都会第一笔官方日本艺术品捐赠来自史蒂芬•惠特尼•菲尼克斯(Stephen Whitney Phoenix ，1839–1881)，他出自纽约的一个政治家庭，父亲是一名成功的商人。这批藏品早在1873-74年就已经出借给大都会并在相关展览中展出。另一位对博物馆的日本收藏立下了汗马功劳的美国人是查尔斯•斯图尔特•史密斯(Charles Stewart Smith ，1832–1909)。作为大都会的董事，史密斯在与第三任妻子于日本度蜜月时成为了彻彻底底的日本迷，尤其是对日本绘画和瓷器兴趣颇浓。本次展览将展出史密斯收藏中著名的锅岛窑瓷器、谷文晁(Tani Bunchō，1763–1840)的立轴以及河锅晓斋(Kawanabe Kyōsai ，1831–1889)的水墨画等，两者分别是江户时代、明治时代最伟大的日本画家之一。第一板块还将展出一部分耳坠、腰带扣等装饰小物，主要来自纽约慈善家拉舍尔•塞奇(Margaret Olivia Slocum Sage, 1828–1918)的藏品，它们于1910年被捐赠，共计2500件。

　　第二部分为日本山中商会(Yamanaka & Co)的推动。从1895年开始山中商会逐渐成为纽约日本艺术的主要承办商。这一机构与当时纽约最为重要的藏家和赞助人关系密切，在塑造大都会日本收藏中起到了重要作用。例如，1925年，在山中商会的协助下，大都会得到了13世纪的举世杰作《北野神社传奇》(Illustrated Legends of the Kitano Shrine)。这一部分展览还将包括山中商会另外一些佛教艺术精品。

　　展览的第三部分是海梅维尔收藏。1876年，海梅维尔(Henry O. Havemeyer，1847–1907)和科尔曼参观了费城世界博览会，在那里他购买了一些日本漆器、印笼和纺织品，这也成为他大规模收藏日本艺术的开始，之后他与第二任妻子一同经营着他们的收藏，并最终捐献给了大都会。在他上东区的豪华住宅里，伦勃朗的自画像、印象派绘画、德加的雕塑等与日本艺术品、中国艺术品并置在一起。被广泛认为是最精良的日本版画作品《神奈川冲浪里》就出自这批收藏，并于本次展览与公众见面。

　　大都会曾经的远东部首任策展人雷茨(Sigisbert Chretien Bosch Reitz)对日本艺术极其着迷，并于1900-1901年游历日本学习传统绘画。同时，也正是雷茨说服弗兰克•劳埃德•赖特(Frank Lloyd Wright ，1867–1959)在1918-1922年间将自己一批卓越的日本木刻版画卖给了大都会。在他1926年再次去到日本时，雷茨在京都得到了尾形光琳的《狂暴》(Rough Waves)，这是整个大都会日本收藏的精华之一。二战后，艺术市场兴起，大都会又于1953年得到了尾形光琳著名的屏风《八桥图》(Eight Bridges)，紧随其后山中商会又购得了铃木其一的《朝颜图》(Morning Glories)，除了这批名作外，18世纪末胜川派画家的人物画也将在这部分展出。

　　展览的第四部分主要呈现哈里•帕卡德(Harry G. C. Packard ，1914-1991)的收藏。这批东西在1975年被大都会收购，超过400件的巨型收藏使大都会一跃成为全美甚至全世界日本艺术收藏最重要的机构之一。此次展览在横纵筛选的基础上，为观众呈现了包括考古材料、中世纪佛像与绘画、江户时代的屏风与卷轴、精选的瓷器等一批艺术珍品。

　　最后三个展厅将展示大都会在近30余年的日本收藏，包括大都会在10多年里首次展出曾属京都龙安寺的“门画”。这批收藏来自外交官迈克尔•曼斯菲尔德(Michael Mansfield)于1989年向大都会的捐献。倒数第二个展厅来自两年里大都会的两个重要收藏，这是250多件版画和屏风的精选。最后一个展厅将展出日本前现代的绘画和书法作品，最后，展览以日本的当代书法作结尾，展品皆来自各方的捐赠或是博物馆的收购。整个展览勾勒出一条清晰的博物馆专项收藏史，不仅为观众带来了举世的艺术珍品，更为博物馆的收藏提供了一个标准美国式范例。

　　据悉，本次展览将从即日起展至2015年9月27日。为配合展览，大都会博物馆将举行一系列的公共教育活动以帮助观众的参观欣赏。