华盛顿国家美术馆：后来居上的典范

华盛顿国家美术馆

　　建成于1941年的华盛顿国家美术馆与拥有两百多年历史的伦敦大英博物馆、圣彼得堡艾尔米塔什博物馆和巴黎卢浮宫等相比，显然它是最为年轻的世界大型博物馆。其建馆历史虽然较短，却因私人慷慨捐助与政府的支持、在短短数十年间跃居于世界最重要的美术馆行列。

　　多年来外出旅游，我们十分重视参观当地的博物馆，尤其是美术博物馆。何谓博物馆？《辞海》称，博物馆“是陈列、研究、保藏物质文化和精神文化的实物以及自然标本的文化教育事业机构”。博物馆最能反映一个国家或地区的科学文化成就和一个民族的文化气质、体现一个国家的文明程度；博物馆最能集中展示人类创造的文明成果、博物馆是知识的宝库与海洋。走进博物馆、沉下心来参观博物馆，可以吸吮新的文化涵养，丰富文化知识，开阔眼界、陶冶情操，不断提高自己的文化艺术素质，是一件值得倡导的文化举动。多年来，我们在旅途中参观了多个国家的博物馆，回味无穷、受益匪浅，这里想与大家分享参观华盛顿国家美术馆的见闻、收获与体会。

　　迅速崛起的年轻美术馆

　　华盛顿国家美术馆位于美国首都华盛顿宪法大道第7街和第4街之间，向东可眺望国会大厦，其南则是一路之隔的宇航博物馆，西行不远就是美国历史博物馆，可谓处于中心地带。这座美术馆的创建与当年任财政部长的银行家与收藏家安德鲁·梅隆密切相关。安德鲁早在1927年就说：“很长时间以来，我一直在思考华盛顿应该有一座巨大的国家美术馆。我们没有这样一座美术馆可以说是耻辱——我自己确实为之痛心”。他决心“要建立这样一座美术馆”。他立下如此宏大的志愿，并终生为之奋斗。此后他在英国出任大使期间曾多次参观大英博物馆，并认为这就是创建华盛顿国家美术馆应该效仿的典范。随即他邀请了曾设计过杰弗逊纪念馆的新古典主义建筑师约翰。拉塞尔。波普设计建馆方案，并于1937年8月26日动工兴建；1941年初建成，时任总统罗斯福在当年3月17日的落成典礼上致辞。不幸的是为筹建美术馆耗尽精力的安德鲁和建筑师波普都在工程动工两个月之后相继去世，但这座巨大的美术馆就是纪念他们的丰碑。今日综观这座美术馆，它确是波普建筑师留下的古典建筑风格的杰作。建筑的南北方向呈现雄伟的爱奥尼亚式柱廊，入口设在东西两端；外部采用了壁龛和半壁柱装饰；建材则是精选的玫瑰红色田纳西大理石。建筑内部的设计灵感来自罗马的万神庙，规整而又富于变化；不同的展馆均由漂亮而又宽敞的厅堂或长廊连接着。馆内许多地方设有座椅，观众可随时坐下休息并同时欣赏厅堂或长廊里展示的雕塑。这座美术馆整幢建筑稳健、柔美、和谐、灵动，里里外外耐人寻味，这就是华盛顿国家美术馆的西馆。由华人设计师贝聿铭设计的东馆建成于1978年，这是一座现代风格的建筑杰作。

　　后来居上的古典艺术殿堂

　　馆藏分布显示，东西两馆各有分工，西馆主要展出了13—19世纪的欧洲绘画和雕塑、美国绘画及素描、版画和装饰艺术；东馆主要展示20世纪艺术并安排特殊系列展览。

　　安德鲁·梅隆不仅是华盛顿国家美术馆的创建者，也是首批馆藏品的捐献者。1941年开馆的首批133件展品，就是安德鲁捐出的价值6500万美元的艺术珍品；相继经过三代人的捐赠，30年后馆藏增至3万件。在西馆展出的私人赠品中，我们看到除了欧美绘画、雕塑外，还有文艺复兴时期的珠宝、地毯、家具和18世纪的法国装饰艺术及来自中国的瓷器。仅安德鲁及其儿女搜集和捐出的艺术珍品就足以显示13—19世纪西方美术的最高成就，这些展品可构成一部西方美术发展史，使华盛顿国家美术馆成为后来居上的古典艺术殿堂。

　　世界油画大师达·芬奇一生只留下十几幅油画，其中的人物肖像油画《吉妮芙拉·德·本茜》(Ginevra De.benci)就以“镇馆之宝”的地位被收藏在华盛顿国家美术馆。这幅肖像画与藏在巴黎卢浮宫的《蒙娜丽莎》和藏在波兰克拉科夫博物馆的《塞西莉亚·加利拉尼》并称为达·芬奇最著名的三大妇女肖像画，分别揭示了妇女的淡淡忧伤、苦笑的消遣和伤感的渴望三种不同的情绪。这里展出的创作于1481年的《吉妮芙拉·德·本茜》肖像画，展示了达·芬奇精妙绝伦的绘画技巧，在人物嘴唇刻画、发卷设计、松树背景及色彩处理等诸多方面都达到了其绘画的最高水平，是一幅里程碑式的杰作。而这幅画就是安德鲁。梅隆的女儿艾尔萨·梅隆·布鲁斯花了500万美元从列支敦士登亲王那里买来，是她1967年送给国家美术馆的最珍贵的礼物。在意大利绘画部分，我们看到的画家拉斐尔的名画《阿尔巴公爵的圣母》、画家波提切利的名画《博士来访》、画家提香的名画《照镜的维纳斯》等都是收藏大家安德鲁捐出的。这里展出的意大利画家的名画还有拉斐尔的《大圣母像》、《小圣母像》及画家利皮的《圣母子》。在荷兰绘画部分，我们欣赏了著名印象派画家凡·高的《自画像》、著名风俗画画家维米尔1655年的名画《写字的少女》、著名画家伦勃朗1648年的风景画《风车》等。看了这么多画一点也不觉得累，在艺术殿堂徜徉，始终趣味盎然。接着我们又找到了法国古典主义画家安格儿的名画《莫瓦特雪夫人》、法国印象派大师莫奈的油画《坐在柳树下的女人》、佛兰德斯15世纪画家韦登的名画《 妇人肖像》等名作，特别在这幅《妇人肖像》前伫立良久，十分欣赏画家以大三角形白纱巾为背景精巧地勾画了人物的轮廓线，将那位“妇人”具有立体感的面部凸现在观众面前，还有她搭在一起的手部形态都给人留下极为深刻的印象。看到西班牙画家格列柯的油画《拉奥孔》和毕加索大师的名画“江湖卖艺人的家族”等更令人不舍离去。

　　素描、雕塑、装饰艺术品和中国的著名瓷器均在一楼展出。美术馆内全部展品均按年代先后序列布展，若时间充裕、沉浸在这样的艺术殿堂、能按顺序逐一“结识”画家、品赏佳作，确实是一种艺术享受，等同在阅读一部生动的西方美术史。时间所限，东馆展出的现代派画作已无缘欣赏。

　　华盛顿国家美术馆除了艺术珍品的收藏与常规展示外，还定期或不定期地举办重要展览和艺术节，据介绍，自建馆以来，在这里举办的重大展览与活动就有：1941年5月15日的“美国两百年水彩画展览”、1944年春季“美国首届音乐节”、1948年“柏林博物馆绘画展”、1974年中美建交两年后的“中华人民共和国考古发现展”、1996年的荷兰艺术大师“维米尔作品展”等等，这些展览颇为诱人，每次都有长长的队伍，公众争相参观。华盛顿国家美术馆还肩负着教育公众的责任，馆内设有教育部，这个部门在妥善安排照顾游客参观的同时，还要筹办一年一度的高水准的“A·W·梅隆美术讲座”及对公众与学生的艺术普及活动。在休息厅与一位华盛顿的中学生攀谈，他说自己是美术馆的常客，除参观、临摹美术作品外，每逢周末还到东馆聆听免费音乐会，美术馆给予他许多艺术灵感，他酷爱绘画，梦想成为一位未来的艺术大师。有梦想就有未来，我们祝愿他梦想成真！时间是短暂的，艺术是永久的。走出美术馆，思绪沸腾，我们羡慕这样的艺术殿堂，羡慕这些热爱艺术、拥有理想的后生，渴望我们的国家早日拥有一座同样一流的世界美术馆、诞生一批世界一流的美术大家，也盼望在文化强国政策的推动下，能把我国民众的生活和文化素养提高到一个新的境界！