巨匠名作如林的弗里克收藏馆

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　　曼哈顿第五大道中央公园东面的一段，被称为博物馆大道(Museum Mile)。该大道除了拥有大都会博物馆这样巨无霸的艺术机构，还有好几家大小规模不同的博物馆。在Museum Mile以南，五大道与70街交界处的弗里克收藏馆(Frick Collection)，规模不大，展览的作品数量不多，但里面陈列着伦勃朗、维米尔、安格尔这样的巨匠名作。

　　昔日豪宅变身博物馆

　　亨利·弗里克(Henry Clay Frick，1849–1919)是来自匹兹堡的实业家，其府邸是纽约少数仅存的镀金时代豪宅建筑。

　　弗里克长期从事焦炭业，后来与钢铁大王安德鲁·卡内基合作，并一度出任美国钢铁公司总裁。遗憾的是，弗里克和卡内基的合作并不成功，二人后来反目成仇，不相往来。

　　弗里克对工人的管理极为严酷，有“美国最可恨的人”及“全美国最糟糕的总裁”等难听的称号。但另一方面，他酷爱艺术，一生之中收藏的作品非常丰富，去世后将自己的豪宅和艺术收藏品捐赠给社会。

　　1906年，他买下了第五大道第70和71街之间靠近中央公园的一面，邀请了当时的顶级建筑师来设计。他们的建筑师是纽约公共图书馆的设计者。弗里克豪宅当时共耗资500万美元，完成于1914年。

　　弗里克在五大道的这所豪宅仅仅生活了五年，于1919年去世，后来他的遗孀住在豪宅直到1931年去世。随后，家族遵照弗里克的遗嘱，将这幢建筑以及1500万元基金献给了社会。

　　1935年，弗里克豪宅变身成为博物馆，面向公众开放。

　　此前的1920年，弗里克的女儿海伦为了纪念父亲，在父亲的昔日府邸建立了弗里克艺术研究图书馆，今天，这个图书馆是美国艺术史研究的最重要图书馆之一。

　　花园与展厅

　　弗里克收藏馆已经成为一个面向公众的艺术博物馆。它原本是私人的豪宅，所以整个建筑还能让人体会到昔日富豪的奢华生活环境。

　　靠近第五大道，是个大型的花园，每到春天，花园的两株大树就会开出灿烂的花朵，走在第五大道也可以透过围墙欣赏它们的美丽。只是这个花园并不对游客开放。

　　室内花园中间有大型的水池和喷泉，装点着雕塑作品，看画看累了，可以在室内花园休息一下。

　　一楼开放的展厅有12个，首尾相连。原本是主人的生活场所，今天全部成为艺术展览厅。当年的那些豪华的家具和艺术装饰品，今天依然保留。

　　靠近71街一侧的北面，四个展览厅一字排列，包括展览伦勃朗、柯罗、哈尔斯等人作品的最大型的“西厅”(West Gallery)，中间是圆形的展览厅。

　　与圆形展览厅相连，是一个圆形的多功能小型礼堂，用来开设讲座或播放电影。

　　地下的两个展厅，主要是作为特别展览的场地，目前的素描特展，主要部分就在地下的展厅展出。

　　贵族的收藏品味

　　一家小型的私人收藏馆，却拥有伦勃朗的4件油画以及许多素描，包括最著名的那幅1658年创作的《自画像》。这幅《自画像》画面当中那些如同黄铜一般的响亮质感，画面上的重金属的感觉让人看了只能赞叹。伦勃朗一生之中以自己为模特画了无数自画像，这一件自画像可能是最精彩的一件，由弗里克于1906年购藏。

　　据说在全世界，维米尔现存的作品只有三十多件，而小小的弗里克收藏馆，就拥有两件。

　　安格尔、雷诺阿、庚斯博罗、提香、格里柯、哈尔斯、凡戴克、荷尔拜因、弗拉贡纳、布歇、康斯坦布尔、透纳等等，在欧洲美术史中鼎鼎大名的艺术家，就这样一排一排挂在弗里克的墙上，参观弗里克收藏馆的感觉，如同走进一个微缩版的大都会博物馆，里面的作品，常常令人惊叹。

　　据介绍，从1895年至1900年间，弗里克平均每个月就会购买两件艺术品，多数是法国画家的作品。1900年之后，弗里克的兴趣转向英国和荷兰17世纪的绘画，他的很多著名收藏品主要是在1905之后购买的。

　　1905年秋天，弗里克夫妇租住在铁路大王范德比特位于曼哈顿第五大道640号的大厦内，并在那里居住了9年。范德比特大厦里面拥有大型画廊，弗里克夫妇可以展出他们的珍贵收藏。伦勃朗的《自画像》、柯罗的《湖》以及提香、凡戴克等人的作品，都是这个时期进入了弗里克的府邸。

　　1914年，弗里克的豪宅落成，他的艺术品终于拥有一个永久的陈列场所。

　　布歇的两套作品

　　布歇和弗拉贡纳是欧洲洛可可艺术风格的最具代表性画家，在弗里克收藏馆，布歇和弗拉贡纳作品可以说是琳琅满目。

　　布歇的绘画兴趣集中在浪漫的爱情、丰腴的美妇，以及女神出浴等等香艳题材，深得路易十五情妇蓬巴杜夫人的宠爱，一时间名满巴黎。

　　弗里克收藏馆之中，布歇的绘画较多，包括一套八屏的《艺术与科学》，一套四幅的《四季》。据介绍，这两套作品都是为法王路易十五的情妇蓬巴杜夫人所作。蓬巴杜夫人以自己的影响力，对当时法国的政治和艺术影响很大。

　　《艺术与科学》八屏作品，高度均为2.17米，宽度有两种尺寸，分别为77.5厘米和96.5厘米。看看题目就可以知道其大致内容：《建筑与化学》、《绘画与雕塑》、《天文与流体力学》、《诗歌与音乐》、《捕鸟与园艺》、《钓鱼与狩猎》、《喜剧与悲剧》、《唱歌与舞蹈》。

　　《四季》尺寸较小，只有57x73厘米，分为春夏秋冬四个时令，但几个季节仅仅是个配角，主要的内容还是美人休闲。

　　悠闲的美女，鲜艳的衣服，雍容华贵的神态，明显的贵族味道，这是布歇作品的最大特色。

　　一屋子的弗拉贡纳

　　弗里克收藏馆最大规模的画廊在西面，但最大规模的一套作品，却在府邸的东面，占据整整一个房间，是弗拉贡纳的一套大型组画《少女心中爱情的升华》(Progress of Love)，这套作品原本由四幅油画构成，每一幅高3.17米，宽1.5米，分别为《追求》、《约会》、《戴冠》、《情书》描述了一个完整的爱情故事。

　　作品原本是为路易十五的另一个情妇巴里伯爵夫人所绘制，但由于创作过程中的矛盾，巴里夫人没有接受，作品留在弗拉贡纳的画室。后来，弗拉贡纳又补画了几幅。弗里克收藏的油画作品一共六件，原来的四件，加上了《梦想》和《凯旋》，故事更加完整。

　　这个房间，原本是陈列素描的厅堂，一度陈列过布歇的作品，可是弗里克并不喜欢布歇的那些作品。直到1913年J·P·摩根去世，后人将摩根的部分藏品出让，弗里克花了100多万，买下了摩根的这套弗拉贡纳，将展览厅重新装修。

　　参观之时，我们可以看到，这些画作，并非“挂”在墙上，而好像直接画在墙上一般，仿佛这批画作就是为这个房间量身订造。

　　布歇和弗拉贡纳的作品，给人热闹非凡的浮华和香艳印象。这些作品，由于体现了欧洲王室和贵族的浮华生活，也获得美国新兴贵族的青睐。

　　梵高的农民肖像特展

　　弗里克收藏馆除了常规的绘画、雕塑和工艺品陈列，还有特展。目前的特展有两个，一是《从曼塔纳到马蒂斯》素描展览(Mantegna to Matisse: Master Drawings from the Courtauld Gallery)，另一个特展就是梵高的《农民肖像》(A Portrait of a Peasant)。

　　这个特展只有一幅画，一个脸上纵横交错的农民。你从这个农民的脸上，可以读到历史的沧桑。分析家评论说，梵高是用画风景的手法，来画这件农民的头像。

　　梵高一生中画过许多农民，从播种到收获等不同的场景。梵高有一幅自画像，戴着草帽，也活像一个农民。