巴塞尔艺术展上未被满足的购买欲

巴塞尔艺术展上未被满足的购买欲

　　从举办巴塞尔艺术展(Art Basel)的场馆向外走5分钟，你会见到一个较小的二楼空间，它似乎凝固在了不那么当代的上世纪70年代中。镜子和仿木的镶板沿着墙面排列。各种各样的非洲纺织品覆盖在家具上，而地板则是各种油布、木材与地毯的混合。这里还有一个吧台、熔岩灯以及仿造的铜制天花板。

　　在星期三的早上，来自布鲁克林的艺术家吗米卡琳·托马斯(Mickalene Thomas)穿着T恤和袋形裤站在这个空间的中间——她也正是这一切的创造者。她将其命名为“Better Days”，这个名字来源于她母亲的一群朋友：他们会通过举办派对和时装秀等等来为对抗镰状细胞性贫血这一疾病筹集资金。总的来说，“Better Days”是为Absolut Art Bureau打造的一件装置作品；Absolut Art Bureau这一充满活力的平台得到了瑞典伏特加品牌Absolut与巴塞尔艺术展的联合赞助，而米卡琳·托马斯(Mickalene Thomas)还有更多的作品在巴塞尔艺术展中展出。“我之前也创作过类似的装置作品，但‘Better Days’是其中最立体的，”米卡琳·托马斯(Mickalene Thomas)说；她最近在布鲁克林博物馆的展览颇受人们欢迎。

　　在距离其不远的展会中，米卡琳·托马斯(Mickalene Thomas)的代理画廊——Lehmann Maupin画廊展出了她的数幅画作。其中一幅描绘了黑人女性的麻花辫的作品“Hair Portrait Series #10”在展会开幕后不久便以5.5万美元的价格售出。“这些天来收藏家们一直在搜寻那些背后有博物馆或是策展者支持的艺术家，”Lehmann Maupin画廊的创始人之一David Maupin说。

　　举办巴塞尔艺术展的巨大的会议中心里充满了诸如安迪·沃霍尔、毕加索、弗朗西斯·培根、亚历山大·考尔德(Alexander Calder)等艺术大师的作品，以及像米卡琳·托马斯(Mickalene Thomas)这样近期有博物馆展览或是参加了本届威尼斯双年展的艺术家的作品；当然还有那些与5月份时在纽约拍卖会上取得了不俗成绩的拍品相似的作品。“画廊主带来的作品都是他们认为市场想要的东西，”来自纽约的艺术顾问Allan Schwartzman说。

　　今年的巴塞尔艺术展一如既往的大而且充满活力，它对收藏家和博物馆馆长们来说仍然是一块吸铁石。在只能凭邀请函进入展会的星期二，我们见到了诸如Donald B. Marron、Leon Black等纽约金融家，来自迈阿密的Donald与Mera Rubell夫妇，以及俄罗斯寡头Roman A. Abramovich。其它仔细考察展位的还有古根海姆基金会主席Richard Armstrong，巴黎蓬皮杜艺术中心总监Alain Seban以及泰特美术馆馆长Nicholas Serota。

　　“我从上世纪80年代起就开始参加巴塞尔艺术展了，那时的经销商会带来那些在自己的画廊里卖不出去的作品，”洛杉矶MOCA馆长Jeffrey Deitch说。“而现在的经销商们仿佛都成为了博物馆策展人，在展位的打造上花费数个月的时间。”

　　距离5月纽约的各场拍卖会刚过去了几个星期，而收藏家却仍然表现出了想花钱的样子。比如Helly Nahmad画廊就捷报频传。它的纽约分部在本届巴塞尔艺术展上占据着一个相当大的展位，其中充满了亚历山大·考尔德(Alexander Calder)、卢西奥·丰塔纳(Lucio Fontana)以及弗朗西斯·培根的绘画及雕塑作品。在上星期二预展结束的时候，Helly Nahmad画廊至少售出了6件高价作品，其中包括亚历山大·考尔德(Alexander Calder)创作于1961年的一件雕塑以及卢西奥·丰塔纳(Lucio Fontana)创作于1968年的一幅画作，售价分别为1200万美元及600万美元。

　　在纽约卡莱尔酒店及伦敦库克街均拥有展览空间的Nahmad家族近日颇受瞩目。今年4月，34岁的画廊主Helly Nahmad被联邦检察官起诉参与了赌博与洗钱活动。极力否认这些罪名的Helly Nahmad缺席了这一届展会——其保释的条件之一便是要交出护照。而他在伦敦经营家族画廊的堂兄——名字也叫做“Helly”——表示自己见到了许多新的买家。“他们来自世界各地——欧洲、中国、拉美以及意大利。”他说。

　　毕加索后期的作品在近年来的拍卖会上取得了不俗的成绩，来自纽约的Dominique Lévy画廊则将毕加索创作于1971年的作品“Tête d’Homme à la Pipe”挂在了展位显著的位置上。这幅定价1500万美元的作品在星期四就卖出去了。

　　在本届威尼斯双年展上被谈及很多次的平行展之一便是意大利艺术家鲁道夫·斯汀格尔(Rudolf Stingel)的沉浸式装置。他用自己受波斯启发的地毯覆盖了位于威尼斯大运河旁的葛拉西宫(Palazzo Grassi)，而地毯上还挂着他抽象或是超现实主义的画作。在巴塞尔艺术展上，鲁道夫·斯汀格尔(Rudolf Stingel)的画作出现在了许多间画廊的展位中，而其中的三件——分别来自Massimo De Carlo画廊、Sadie Coles画廊以及高古轩画廊——据称则分别以200万美元左右的价格售出。

　　克拉斯·奥尔登堡(Claes Oldenburg)的绘画与雕塑也出现在了许多个展位中。例如来自伦敦的经销商Leslie Waddington就带来了这位艺术家创作于1969年的作品“Feasible Monument for a City Square: Hats Blowing in the Wind”，它在星期四时以70万美元的价格售出。纽约Paula Cooper画廊带来了克拉斯·奥尔登堡(Claes Oldenburg)更多的素描、水彩及雕塑作品，它们大部分都创作于上世纪60年代。其中一幅名为“Scissors Monument Cut-Out”的水彩画以20万美元的价格售给了一位纽约藏家。

　　尽管Paula Cooper画廊对克拉斯·奥尔登堡(Claes Oldenburg)的代理已经持续了数年，但画廊主Paula Cooper表示似乎现在正是将他的作品带到巴塞尔的好时机，这是出于他正在纽约MoMA举办的展览以及他去年在科隆举办的展览的缘故。“那些一直以来都很欣赏克拉斯·奥尔登堡(Claes Oldenburg)的人重新发现了他，”Paula Cooper说。“以及直到现在才开始了解其作品的新一代。”