巴塞尔艺术展特别报道

Art Basel Miami Beach 开幕日，Center for Visual Communication。

　　12月9日在迈阿密海滩刚刚结束的巴塞尔艺术展，短短5天的展览时间里创下了不少新的艺术记录。而在这一世界性的当代艺术盛典上，时尚人群的身影也格外出众。可以这样说，在迈阿密，艺术和时尚的界限正在消失。

　　近300家世界级画廊、总价值超过30亿的展品、50000多名参观者、还有数不尽的名流和高级派对…… 12月9日在迈阿密海滩刚刚结束的巴塞尔艺术展(Art Basel)，短短5天的展览时间里创下了不少新的艺术记录。而在这一世界性的当代艺术盛典上，时尚人群的身影也格外出众。可以这样说，在迈阿密，艺术和时尚的界限正在消失。

　　1970年在德国艺术之都巴塞尔诞生的这一展览，12 年前来到冬天的迈阿密。多年来，“Art Miami”已然成为美国最热门的标签。“此时的迈阿密，堪比电影节期间的戛纳。”展览总监 Marc Spiegler 望着许多前来朝圣的时尚拥趸，欣然表示。

　　或许我们听惯了“艺术与时尚的联姻”这样的辞藻，但只有在迈阿密，才能感受两者之间前所未有的骨肉相连。比如法国高级鞋履品牌 Christian Louboutin 在迈阿密精品店内，展示了意大利艺术家 Caemelo Tedeschi 制作的五件皮革雕塑。

　　奢侈品牌竞相出现迈阿密的原因乍想来，也不难推敲。在巴塞尔艺术展这样的国际性大展中，有的是热爱艺术、也愿意购买艺术的‘高净值’人群。而这些人，正是奢侈品的主要客户。

　　纵观时装史，从 20 世纪初法国高级定制设计师保罗·波烈(Paul Poiret)将插画家保罗·伊里比(Paul Iribe)的图案融入布料材质中算起，百多年间无数设计们从艺术作品中汲取着设计灵感。时尚品牌正以从未有过的频率跟艺术家们携手合作，其中我们不能忘记的“艺术与时尚的联姻”有：

　　2009 春夏米兰时装周，拼贴画艺术家 Tim Roeloffs 将柏林的城市掠影，印在了 Versace 的裙装上。

　　与艺术家“联姻”向来是意大利时装屋 Marni 的传统，2010 年与英国艺术家 Gary Stewart Hume 合作的新系列便是其中一例。

　　已故英国设计师亚历山大麦昆(Alexander McQueen)的 2010 秋季高定系列图案，取材于荷兰平面设计师 M. C. Escher 的经典“海鸟”作品。

　　2006 年，崇尚极简的英国时装品牌 Stella McCartney 与美国当代艺术家 Jeff Koons 合作新系列的创作，原本“道不同”的两股力量却碰撞出灵动飘逸的一个系列。

　　2012 年，Christian Dior 邀请德国抽象艺术家 Anselm Reyle 改造经典款手袋 Lady Dior 和 Miss Dior，后者还为品牌创作了一系列配饰。

　　Dior Homme 2014 春夏系列广告片有着浓重“当代艺术”风格，由其创作总监 Kris Van Assche 担任摄影师。

　　法国高级皮具品牌 Hermès 在 1973 年推出的《Le Monde d'Hermes》艺术杂志，除了有品牌最新产品，还包括许多艺术家、摄影家和作家的超现实风格杰作。

　　艺术成就时尚，时尚推动艺术。不过今年威尼斯双年展策展人 Massimiliano Gioni 认为，尽管时尚品牌和当代艺术之间已形成了良好的循环机制，而商业利益的驱使并不是决定性因素。时尚产业希望借助艺术来接近高尚人群，但两者紧密结合的主要推动力在于，“时尚人真心拜倒在艺术大师们的作品中，也想要为当代文化给出自己的定义。”