全球最大艺术基金向藏家机构直销

全球最大艺术基金向藏家机构直销 冲击一线市场

　　作为一支全球最大的艺术品基金，“艺术家共同信托”(Artist Pension Trust，简称APT)开始出售其艺术藏品，这些交易被外界认为将对艺术品市场造成重要影响，同时也将影响信托基金中艺术家们的职业生涯。自2003年“艺术家共同信托”成立以来，APT以超过10,000件艺术藏品，总估价近1.2亿美元的身家成为世界上最大当代艺术品收藏。2014年1月，“购买”的按钮正式出现在了APT网站数据库中艺术作品资料的旁边。

　　与其他艺术基金不同，APT的投资者是艺术家，投入的资产不是金钱而是艺术品。基金会具有国际化特质，吸纳会员超过2000人，其中包括很多诸如Roberto Cuoghi、Liam Gillick和Nir Hod这样享有盛誉的艺术家，当然也有一些目前仍籍籍无名的艺术家。菲利普斯拍卖行前首席执行官Brook Hazelton目前担任APT业务部顾问，他表示：“这里的艺术品价格平均都在5,000到10,000美元之间。”

　　也有人认为，如此巨大体量的艺术藏品一起进行交易，可能会造成艺术品市场的“洪涝”。纽约艺术商人Edward Winkleman说道：“目前人们都想知道，这种形式的艺术品交易会对那些准备通过私洽或拍卖形式交易这些艺术家作品的人造成什么样的冲击。”一位希望匿名的曼哈顿古董商表示：“我一直在尽力阻止我的艺术家与APT签约。”他认为“艺术家共同信托”切走了一大块“蛋糕”：一旦信托基金开始出售艺术品，他将会把收益的40%返给艺术家本人，另外28%用于机构运营，剩下的32%将分摊给某一特定信托的其他参与者(APT基金共包含有9支个人信托，每一个都包含有250位到628位数量不等的艺术家会员)。

　　这种运营方式也许会让一些艺术家获得成功，一些人的名声则一如往常，但基金中的每一个人都能够为其退休养老金做一份多样化的投资。2007年加入APT的影像和行为艺术家Kalup Linzy说道：“由于APT信托的酬付似乎是长期有效的，所以实际上我不需要考虑太多。”

　　“艺术家共同信托”发言人表示，为了使回报最大化，APT的营销策略并不是固定的。2005年，APT在美国证券交易委员会(SEC)备案，声明APT可出售艺术品的情况：如果艺术家的作品价格趋于平稳，或者艺术家的市场行情突然下降(一年内降幅达到30%以上)，抑或作品价格突然蹿升(一年内增幅400%到500%)，那么其作品就能视为是可交易的。如果APT收到某博物馆、美术馆的邀约，或者已经认定某位艺术家“最不可能成功”，那么APT也可以出售艺术品(艺术家或基金可以随时终止会员资格)。据APT发言人表示，美国证券交易委员会后来禁止这份档案。

　　APT主席兼创始人Moti Shniberg说道：“这种交易的过程慢而稳妥，它不像是任何一种减价促销。”公司最近聘请了四位专家与潜在客户保持联系，而且每一笔交易都必须得到5人顾问团成员的全部同意才能够进行，他们是前惠特尼博物馆总监David Ross、前Mori美术馆馆长David Elliott、顾问Mary Hoeveler、前摩根大通银行收藏艺术总监Manuel González和Brook Hazelton。

　　为了避免佣金费用，APT旨在直接将艺术品出售给私人藏家及机构，而不是通过拍卖行或画廊。同时，“艺术家共同信托”鼓励机构向其借展藏品，而费用几乎为零(借受方需支付保险、运输及100美金手续费)。位于密尔沃基的马奎特大学有一家海格蒂艺术博物馆，该馆联合策展人Emilia Layden表示：“这项举措对于那些小型艺术机构来说非常有益”。她还补充道，他们向APT借展一件由Kaz Oshiro创作的雕塑“Trash Bin #7”(2004)，仅仅用了两周时间就完成了，目前在美术馆举办的群展中展出。此外，这种借展也会促进交易，Shniberg表示，“有时候，策展人找到我们说：‘我想让这件作品成为我们馆的永久馆藏’。”

　　该基金如何长期运作目前还不太明确，同时，一些艺术家也很满意目前会员资格带给他们的即时收益。非盈利机构“APT学院”成立于去年9月，免费向艺术家提供位于莱比锡和布鲁克林的临时工作室。2006年加入APT基金的美国艺术家Pedro Vélez目前就住在APT提供的位于纽约的工作室内，为其即将参展惠特尼双年展(3月7日到5月25日)的作品做准备。 雅昌艺术网 张天宇/编译