悉尼双年展在危机中幸存

道格拉斯•戈登（Douglas Gordon）作品

　　近日，19届悉尼双年展的总监茱莉亚安娜•恩伯格(Juliana Engberg)坦言，由于对本次双年展赞助商的争议，使得展览陷入了争论的中心，不过事情也应该是这样。她说：“在2012年柏林双年展中，艺术服从了政治。当时面对这种情况，人们没有什么真正的东西留能够去应对”。

　　“在这里，艺术才是中心，是领导。这将是一场具有历史意义的双年展，因为它展示了不一样的脾气，也受到了人们的关注”。而促成这种转变的是兰斯菲尔德公司，该公司是本次双年展的主要赞助商，同时它的总裁Luca Belgiorno-Nettis也是本次双年展的董事会主席，它与澳大利亚政府签约从有争议的强制拘留庇护寻求者的政策中赚取利益。在Luca Belgiorno-Nettis辞职后，艺术家门的联合抵制才停止。

　　最终，Gabrielle de Vietri和Charlie Sofo两位退出展览，茱莉亚安娜说：“如果人们觉得他们真的不得不退出的话，我想对此做出的一个结论是他们可以妥善处理。我从来不想看到一个‘我们和他们’的情形”。

　　争议的进一步升级源于文艺部长乔治•布兰迪斯(George Brandis)的涉入，在双年展宣布断绝与兰斯菲尔德公司的关系后，他威胁撤出资助双年展的资金。茱莉亚安娜说，这项举动严重的破坏了政府支持艺术的公平原则，她表达了自己谨慎的的观点“由于艺术品的高价值和展览的规模，艺术一直在这种财务困境中寻找自己”。

　　茱莉亚安娜说，紧跟这场争议，人们比以往任何时候都更热衷体验超感官和杰出的作品，她说：“我组织了一场更加强大和更具视觉刺激的双年展。我希望这是一场能让视觉和感官都享受盛宴的双年展。艺术不一定就是空的景象，其策略的一部分就是激发人们的兴趣和让他们积极参与”。

　　本次展览，她选择了92位艺术家，包括道格拉斯•戈登(Douglas Gordon)、米尔恰•康托尔(Mircea Cantor)、乌拉•梵•布兰登伯格(Ulla von Brandenburg)、艾米丽•华迪尔(Emily Wardill)和内森•克林(Nathan Coley)，他们的作品在5个展场展出，包括澳大利亚洲当代艺术博物馆和车辆厂中心(Carriageworks)。

　　茱莉亚安娜说：“岛的模是很大的，一些情况下你需要根据岛的规模来从事工作，不然它会使一切都相形见绌”。她为鹦鹉岛(Cockatoo Island)选择的作品富丽而且具有雄心，有几件在这个地方展出的作品具有势不可挡之势，例如伊娃•科赫(Eva Koch)巨大的影像装置作品《I Am The River, 2012》，该作描绘了一座泄流而下的瀑布。相比之下，克拉姆•莫顿(Callum Morton)受魔鬼列车启迪的的作品《The Other Side, 2014》未给观众留下深刻的印象。展览上的其它亮点还有艺术家duo Randi和Katrine创作的缩小比例的丹麦乡村，以色列艺术家Yael Bartana创作的录像作品《Inferno, 2013》等。