艺术：当代艺术移居洛杉矶

　　

　　画廊地理

　　Mission路处在洛杉矶老城边缘地带的一块货仓区，人流稀少，虽然现在零落地开有设计商店或艺术工作室，也间杂酒吧，但白天都关门闭户，就算是当地人，大概也只有特定人群才会被朋友引来此地，就像我们几个，作为洛杉矶旅游会展局和“艺术之旅”(For Your Art)的客人，正预约拜访其间的一个艺术空间：Ooga Booga。

　　Ooga Booga定位混搭，是近几年正时髦的艺集风格：空间形式为各地艺术区都很常见的Loft结构，连同地下室总共三层，兼具画廊、设计工作室和艺术商店等多功用，既有数百平方米展览空间，也有书店、小牌设计服装和音乐产品店铺。地下室有个小酒吧，其实也是艺术家的空间装置作品。二楼一间卧室兼工作室可接待艺术家做短期驻留创作。我们见到合伙人之一温迪(Wendy Yao)，是位年轻华裔女孩，学设计的，毕业后加入朋友从2004年开始的这个空间。这一片租金比较便宜，他们生存压力不太大，不久前刚将对面一个货仓位也租用下来，我们去的时候正在改造中。

　　洛杉矶郡立博物馆

　　洛杉矶的艺术拼图者，大多数就是这样的年轻人。他们有人是从竞争残酷的纽约转场，有人是从西海岸另一端的旧金山游走到这一端，期待在形态更自由的城市里寻找机会。7月中旬，我们用5天时间在洛杉矶访问了二十几家画廊、艺术机构，90%开了不到10年，其中不止一家画廊主人告诉我们，比纽约和旧金山低廉许多的租金是吸引他们搬来洛杉矶的原因之一，而从艺术品交易额看，大量明星和富豪定居的洛杉矶又是美国第二大市场。

　　我们所见洛杉矶的画廊分布得就像这座城市一样散漫，几条画廊相对密集的街区，自西而东分布在好莱坞西区(West Hollywood)、中城(Mid-City)和唐人街(China Town)附近。

　　拉·西纳加(La Cienega)大道附近坐落了五十几家画廊。我们参观的6家都经营10年左右，其中Blum & Poe是2003年这个工业区改造后迁入的第一家画廊，2007年扩大至近万平方米。从这条大道再往东、北，又有三条画廊主街：高地大道(Highland)、拉布雷亚大街(La Brea)和圣莫尼卡大街(Santa Monica)。高地大道靠近好莱坞西区，后面两条邻近街区则在其南面构成了一个“伯格莫车站艺术区”(Bergamot Station Arts Center)，这里在19世纪曾是从洛杉矶县到圣莫尼卡的始发站，20世纪50年代铁道废弃后演变为工业区，之后工业区再又没落，现在的画廊区就是用当年遗留厂房改造的。圣莫尼卡大街被转化为艺术区事实上比拉·西纳加街区更早，始于1994年，但画廊区规模相仿，也在50家左右。这条街的特点是两边都是简陋平房，它们和里面当代艺术作品形成的反差，使得这里成了洛杉矶市区内一个吸引人的后工业景观。Regen Projects的媒体主管本告诉我们，街上现在又新开了10余家画廊，有几家是从其他城市或本城的老画廊区——比如唐人街——搬迁过来。Regen Projects自1989年开始经营，每年参加巴塞尔、迈阿密和伦敦Frieze这三个当代艺术博览会，在洛杉矶属于有实力的老牌画廊。街对面的Redling则是另一类典型：面积二三十平方米，唯一的展厅小到仅容展示一件西班牙年轻女艺术家的录像作品，但画廊主表示售卖情况还不错。

　　在纽约大佬高古轩入驻比弗利山庄后，伦敦老牌画廊豪瑟·韦斯(Hauser Wirth)如今正在准备洛杉矶的新空间，他们选择了市政府新开发的艺术街区Traction。作为欧洲最具影响力的顶级当代艺术画廊之一，豪瑟·韦斯在伦敦拥有三间画廊，苏黎世和纽约各有分支。洛杉矶新画廊的总监斯塔森·贝格(Stacen Berg)和我们相约在Traction大街一家咖啡馆见面，这片历史街区正在成为洛杉矶的典型“艺术区”(Art District)，画廊、艺术商店和咖啡馆是这里的主要“居民”。在我们喝咖啡的街区对面不远处，贝格带大家绕一片涂鸦的围墙走了一圈，他介绍，墙围里的洛杉矶老面粉厂旧址将被改造为他们的画廊新址，计划2015年1月开幕。

　　艺术家和画廊主越来越多地定居洛杉矶，除了前面所提到的低廉租金，另一重要原因就是洛杉矶拥有数座知名博物馆和艺术院校。

　　加州艺术学院、加州大学洛杉矶分校、克莱蒙研究大学、阿兹塞太平洋(601099,股吧)大学等14家院校，构成了洛杉矶作为艺术基地的学术库。其中克莱蒙研究大学(CGU)被认为对当代艺术研究具有举足轻重的地位，它的艺术研究所(CGU Art)十分权威，艺术界称之为年轻艺术家孵化器。

　　博物馆和学院体系

　　当代艺术正在重新勾勒洛杉矶的城市形态，博物馆是这个过程中最稳定的中心生发点。盖蒂基金会及盖蒂艺术中心(Getty)、洛杉矶郡立博物馆(LACMA)、洛杉矶现代艺术博物馆(MOCA)和哈默(Hammer)美术馆，这四大博物馆就是洛杉矶未来作为美国第二大当代艺术中心的平稳骨架。盖蒂中心我们曾以专文做过报道，这个由石油大王盖蒂建立的私人艺术机构已经成为洛杉矶的地标，其参观人数仅次于环球影城。其余三个博物馆，在收藏和研究领域也各有所长。

　　洛杉矶MOCA的6800件收藏，分别陈列在MOCA大道、Geffen现代馆和MOCA太平洋设计中心这三个分馆。MOCA通常被认为是美国战后艺术的最大收藏机构，几近完整地保存了上世纪40年代以来具代表性的艺术家作品。新任馆长菲利普(Philippe Vergne)来自纽约，谈到近几年洛杉矶对纽约艺术家和画廊主人的吸引力，他开玩笑说，也许他自己就可以被看作当代艺术中心向这座城市转移的组成部分。在距MOCA不远的对面街区，一座由洛杉矶著名慈善家、收藏家埃利·布劳德夫妇(Eil and Edythe Broad)修建的私人博物馆(The Broad)即将完成主体部分，计划于2015年开幕。这个梯形环绕式建筑占地12万公顷、造价1.4亿美元，将用来展示布劳德基金会拥有的2000件作品以及他们夫妇的全部私人收藏，而这些收藏同样被认为在战后及当代艺术中具有重要学术地位。

　　洛杉矶现代艺术博物馆

　　坐落在加州大学洛杉矶分校区的哈默美术馆，也是本土大展“洛杉矶制造”(Made in L.A。)的主场地。我们参观期间，2014年度的“洛杉矶制造”正在展出，这个展览只选择本土艺术家的创作，虽然对作品整体水平评价不一，但至少在目标上它可以视为对洛杉矶当地艺术潮流的最及时呈现。与哈默同在Wilshire大道上的洛杉矶郡立博物馆拥有更加令人惊讶的丰富收藏，藏品多达12万件。在洛杉矶最后一天，我们参观了这座美国西海岸最大的博物馆——1965年开馆时，美国最伟大的当代雕塑家卡尔德(Calder)曾为它创作了大型作品：《你们好，女孩》，作为开馆贺礼。现任馆长米盖尔·高万(Michael Govan)2006年从纽约移居洛杉矶，他的履历因此和这座城市当代艺术的发展走出了几乎相同的轨迹。高万上任后筹资成功修建了当代馆，博物馆门前广场上的大型装置雕塑《城市之光》也在同期完成：这件作品从洛杉矶郡各城收集到202根路灯，用它们组成了一座露天开放的殿堂，每晚这些路灯彻夜明亮，成为附近街区年轻人最喜爱的聚会场所。高万向我们介绍，未来几年，郡立博物馆周围将继续扩建场馆，最终形成这座城市的博物馆街区。LACMA拥有具世界水准的藏品，并通过策划各种特展、邀请展来推进学术研究。我们在当代馆看到两个临时特展——“从凡高到康定斯基：表现主义在法国和德国”以及“卡尔德回顾展”。

　　洛杉矶计划

　　在美国现代艺术史上，洛杉矶的文化复杂性帮助它成为一些具有独特气质艺术家的制造者。美国波普艺术史上的早期代表人物乔治·赫姆斯(George Herms)和埃德·卢查(Ed Ruscha)都是洛杉矶人。2011年洛杉矶MOCA组织过一个展览叫作“对未知之物的爱”，把赫姆斯本人以及与他风格近似的艺术家作品共同陈列，作为对洛杉矶先锋制造的纪念。

　　在洛杉矶，“混血艺术”也一直是值得关注的概念。资料显示，目前洛杉矶居民中有42%的拉丁裔，其中主要为墨西哥人。这座城市保留的墨西哥裔社区和大量拉美移民族群，让其血液里流动的原生地传统和当代文化不断绞合，也对洛杉矶当代艺术不无影响。

　　而所有这些洛杉矶特质，在由UCCA馆长田霏宇和主策展人蔡秉桥共同策划的“洛杉矶计划”展中，在凯瑟琳·安德鲁斯(Kathryn Andrews)、阿龙·柯里(Aaron Curry)、亚历克斯·以色列(Alex Israel)、马修·莫纳汉(Mathiew　Monahan)、斯特林·鲁比(Sterling　Ruby)、莱恩·特里卡丁(Ryan　Trecartin)和卡里·厄普森(Kaari　Upson)这7位艺术家身上都可以或明或暗找到文脉。

　　在他们中，亚历克斯·以色列是唯一真正出生在洛杉矶本土的艺术家。他在创作中对好莱坞体系：生活方式、娱乐文化以及由前面两者所引领的公共消费之挪用和解构，切中了这座城市的荒诞性。我们在洛杉矶曾和亚历克斯见面，他看起来真实、安静甚至略有羞涩，但在他那些以八九十年代洛杉矶通俗文化为元素的作品中，无论绘画、影像还是装置，却都是彻底“装模作样”的作品。在尤伦斯的大厅过道里，亚历克斯以一件壁画作品重现他环绕洛杉矶市驾驶的景观，包括与实物比例相同的汽车、椰树等元素。构成这件作品的还有制作过程：艺术家用到的道具全部租自好莱坞片场并委托工人绘制。在他的艺术家手制书《贴纸簿》中，他将日常租用过的片场道具从雕塑、盆花、棕榈、沙漠仙人掌到打字机、雷朋太阳镜等等，都以剪纸形式放置在贴簿中。凯瑟琳·安德鲁斯也对电影《毕业生》和《碟中谍》有所挪用，但她重构的体系显然不如亚历克斯那么简单又彻底。

　　马修·莫纳汉的作品在展览中引入瞩目，从现场实现程度上说，或许超过了亚历克斯。他自由转换于二维和三维，以炭笔这种最基础的绘画工具、考古学这种最古老的呈现，延伸出自己完全当代的风格。他在平面上实现的雕塑是令人惊异的。

　　阿龙·柯里的手制书《箱子》打败了他展览现场的5件纸板雕塑。阿龙长于将涂鸦、朋克或从漫画中获得的通俗元素改造为抽象风格——在洛杉矶所有的画廊里，都可以找到一两个展览证明上世纪五六十年代的抽象表现主义或极简主义正在回潮——并以拼贴绘画或者雕塑的形式改造，但他所偏爱的支离破碎效果、切割细节，在这些小幅书页作品中才更容易让人觉察和体味。

　　“他们拥有多元的文化背景，密切融入艺术学院、博物馆体系，受到国际当代艺术界瞩目”，以洛杉矶式的同核集群方式，艺术家和艺术家身后的城市同时间呈现在观众面前。