20世纪90年代的当代艺术未曾远去

达米恩·赫斯特作品

将现在变为历史需要多久呢？新的事物总有一天会变成旧的，就像我们曾经经历过的那个年代——九十年代。有越来越多具有历史视野的策展人开始将目光看向这个年代：九十年代就好像昨天刚刚经历过一样，却也像是一段非常久远的时光。

　　2013年，纽约新美术馆展出了“纽约 1993：实验喷气机，垃圾以及无明星”，美国前总统比尔·克林顿就职那一年的艺术作品放满了展厅。去年，蓬皮杜艺术中心的梅茨分场展出了 “1984–1999年： 十年”，再现了将法国艺术重新回归世界艺术舞台的那一代艺术家。“一如既往：1990年代的的艺术” 将于本月在新泽西的蒙特克莱尔美术馆展出。我们还总是将1990年代看作是“当代”，而这一系列的展览让我们意识到，虽然感觉有些仓促但这一年代已经成为 了过去时。然而九十年代的余温还远远没有消散，其对于当代艺术创作和发展的影响远远超出我们的想象，甚至有人悲观的认为现在的艺术作品与九十年代时相比并 无很大差异。

　　如果你想看懂二十世纪九十年代的艺术，那么需 要先了解的不是那时的美学而是经济背景。在1991年艺术市场崩盘，大批画廊倒闭，很多当代艺术家的作品价格都缩水了一半， 艺术作品的平均价格直到2003年才恢复。因此九十年代的艺术家经历了一段自我反思的时代。艺术经纪人玛丽·布恩(Mary Boone)在在经济危机时期说道： “人们对一切价值感到怀疑。如果说人们在八十年代是过度消费，那么九十年代则变为了节省。”

　　九十年代的艺术家关注种族，性别以及多元文化 等，尤其是在颇受争议的1993年惠特尼双年展上有所体现。当时最引人注目的一件作品是由Daniel J Martinez创作的作品，上面显示着这样一句话“我无法想像一个人们总是想成为白人的世界。”网络的崛起也对艺术家的创作带来了很大的影响。艺术家开 始明星化，尤其是在英国，当时YBA(英国青年艺术家团体)在艺术界引发了巨大的反响。九十年代的另一主题是全球化，各种双年展兴起并成为了艺术世界的重 要组成部分。

Piotr Uklański的作品

　　在《关系的美学》(1998年)一书中法国策展人Nicolas Bourriaud说到：“艺术不再是物品的集合，而是关系的集合，每一位艺术家的作品都是艺术家与世界的联系。”九十年代那时只有很少一部分艺术家在用传统媒介创作作品，大多数的艺术家都不会将自己局限在某一媒介之中，而开始创作能够直接与观众互动的物品，事件以及艺术经验。Félix González-Torres将很多糖果堆在展厅中，观众可以随意拿取，他曾提到这些糖果代表着自己曾经去世的同性爱人；Rirkrit Tiravanija 在展厅里为观众提供了咖喱饭； Piotr Ulkański将整个展场的地面全铺上了彩色LED灯。 在1997年Jeremy Deller在曼彻斯特与一个乐队合作创作了一件作品，他当时的说法正是典型的90年代艺术家所想的： “我意识到我不需要再创作任何物品。我在作品中只需要组织一些事件，让事情发生，并和人们一起享受这一时刻。”