皮埃尔勒吉永个展错误博物馆：当代艺术与阶级斗争

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　　皮埃尔·勒吉永(Pierre Leguillon)个展“错误博物馆：当代艺术与阶级斗争”(The Museum of Mistakes: Contemporary Art and Class Struggle)日前在布鲁塞尔Wiels画廊举行。展览呈现了一系列利用复制的图片创作的作品。在这里，照片、电影剧照、广告、明信片、海报、幻灯 片、唱片封面、杂志以及其它类型的大众媒体以一种独特的作品的形式被集中到了一起。然而这些作品并没有被固化为一些固定的形式。每一件作品都受到了一种运 动的原则——或者说一种可逆性的原则的深刻影响；并且它们也被布置在非固定的、轻巧的或者说是可传输的结构上。鉴于其方式的简洁以及展示的自主性，这场展 览推行了一种新的展览模式：它尝试去阻止或者说是“撤销”艺术的阶级分层(这呼应了展览的名字)。　　 

　　展出作品来 自皮埃尔·勒吉永(Pierre Leguillon)在过去15年间的创作。它们并没有按照年代顺序进行展示，而是有组织地围绕一面长27米的中心墙体进行布置(这面墙在某种意义上来说 构成了这场展览的基础)。大批来自艺术家收藏集里的图像按主题成组地布置在墙上，带有构成主义的色彩。

　　皮埃尔·勒吉永(Pierre Leguillon)挪用的图像从类型上来说多种多样，但其中大部分都与艺术史有关——这一点贯穿于在中心墙面上展示的作品之中。比如“Diane Arbus: A Printed Retrospective, 1960–1971”系列集中了一批纽约摄影师Diane Arbus创作于上世纪60年代的作品，皮埃尔·勒吉永(Pierre Leguillon)对其的展示让它们看起来像是刊登在杂志上一样；作品“Dubuffet Typographer”探索了法国艺术家Jean Dubuffet的作品的研究领域——也就是他在印刷上的创造力；同样，作品“Non-Happening After Ad Reinhardt”揭示了美国艺术家Ad Reinhardt的摄影实践。皮埃尔·勒吉永(Pierre Leguillon)对这些重要艺术家的展示既出于他们艺术性的作品，也出于他们对艺术的创作与接受的条件进行的思考。