三大名家书法各显千秋

　　文/方栋巷

　　书画同源，二者本来不应分割，不过中国艺术品市场的现实交易却使绘画和书法市场呈现两极分化。2015年春拍，书法在升温，对于藏家来说，如何才能辨识精品，不妨让我们从三位书家说起。

　　赵冷月：“有法”和“无法”

　　上世纪七八十年代，上海还

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是中国书法的重镇，老一辈中还有刘海粟、谢稚柳、顾廷龙、王蘧常、钱君匋等等。由于这些老书家的存在，上海的书法水平依然维持在一个高水准上。与这些同时代的大手笔相比，赵冷月也许不是第一流书家，尽管在上海提起他，大家都知道。

　　在一些人的心目中，赵冷月书法写得东倒西歪，不懂好在哪，觉得是乱涂之笔。但事实上，赵冷月初从晋唐楷、行法度，于各类书体无不穷究其递变之迹。中年后转学汉隶北碑，尤勤于《张黑女墓志》、《郑文公碑》、《龙门二十品》、《张迁碑》等，自谓“博采众长，遍临百家”。至晚年形成臻于化境的笔墨风格，达到无为而无不为的境界。赵冷月晚年提出了“松绑”艺术观，在“有法”和“无法”中寻求自我。既坚持“无一日不抄碑临帖”，在创作中又力求“破法”，所以其书法创作风格的丰富、多变在现代书法家中无出其右。赵冷月自称并非为变而变的“晚年变法”，堪称妙手天成。这位独树一帜的海派书法家创一代书风，被誉为上海书坛的骄傲，生前出版有《赵冷月墨迹选》、《赵冷月八旬书法集》、《当代书法家精品集—赵冷月卷》等多种。

　　赵冷月先生晚期作品或疏野洞达、或淹润细密，粗而不犷，细而不纤，彰显内力内美，步入一片化境。在2014年荣宝斋的秋拍中，赵冷月的《行书》六屏镜心，估价80万至120万元，成交价达到了345万元。

　　丁申阳：做人与习字融为一体

　　在当下的海上书法圈，丁申阳似乎俨然已成为要风有风，要雨得雨的草书大家。不过，这只不过是外界对丁申阳的皮相之见。在他的人生字典中，诚恳待人永远放在第一位，书法不过被他视作修身养性的“小技而已”。在文人相轻、名利熏心、派系林立的书法圈，他更是少有的没有争议受到各方称誉的艺术家。丁申阳是将做人与习字融为一体，看似拙，实为巧，包含着人生的大智慧。与其说是人们喜欢他出众的书法艺术，更不如说是因为欣赏他这个人进而欣赏他的字。这就好比是一位美女，如果性格温和，善解人意，那她的美貌就是锦上添花，时间越久，越会受到他人的青睐；如果恃貌使性，令人敬而远之，结果只能孤芳自赏。

　　在丁申阳平静的外表下，我们往往忽略了他骨子里豪放纵逸、汪洋恣肆、骚动不已的气质。丁申阳有侠气，不管是过去做上海青年书法家协会的秘书长，还是现在担任上海书协副主席分管草书委员会，他都勇于担当，从不拘泥于一时一事一人一物，而是放眼长远，抓“大”放“小”，得“意”忘“形”，非常人所能及。因此，他的草书，有法度而无约束，或在静穆中求飞动，或在飞动中求顿挫，或从常态中超然逸出，纵肆狂舞；或于断处缺处，追求一脉生命的清流。总之，静处就是动处，动处即起静思，动静变化，含道飞舞，大巧若拙，以达到最畅然的生命呈现，在空白的世界中舞出有意味的线条来。

　　丁申阳的书法在同辈人中是出类拔萃的，有扎实的基本功，对书法艺术的传统始终怀有敬畏之心。细品他的书法，可以清晰看出传统的脉络。有不少书家，笔墨线条有特色，但短于结构（结体）；或书法的结构差强人意，可笔墨线条苍白无味。丁申阳的书法难得在结构和线条两方面都比较均衡。书法诸体之中，草书的书写更讲究灵性，光有技巧并不解决问题。不管是书法的结构还是线条，都只是外在表现形式，背后体现出的是书写者书法之外的“软实力”：格局、气息、学养、阅历、悟性。有些书家读了几本书，会诌几句旧体诗词，就到处显摆，唯恐他人不知。

　　丁申阳为人散淡、低调，平时说的是家常话，谈的是身边事，不做作，不摆谱，不故做深奥。但他的中国传统文化学养，他对中国传统文化和中国传统书画的理解，要超过许多“二把刀”式的所谓的书画家和学人。他遍览历代碑帖法书，取宏用精；又喜中国古典文学，无数名篇佳诗烂熟于胸。中国传统文化的点点滴滴都自然而然被他化入了书法线条之中。因此，丁申阳书法的笔墨线条是有内容有内涵有意味的，与生活和时代相接，接地气，是所谓的“有意味的形式”。丁申阳遍览历代碑帖法书，取宏用精；又喜中国古典文学，无数名篇佳诗烂熟于胸。

　　张锡庚：束手有策 艺海无涯

　　对于一名书法家来说，如果将他的手束缚起来，还能写字吗？或许绝大多数的人都可能“束手无策”了，但是对于书法家张锡庚来说，自2009年遭遇车祸以来非同寻常的书法生活与创作成果，让我们看到一位艺术家在探索无涯艺海中的孜孜以求和不懈努力。

　　张锡庚是有理想的书法家，在全国书法大展大赛中脱颖而出之后，他就开始规划以“江南情调”为核心的“新虞山书风”。自上世纪90年代以来，其行书作品一如春风化雨，细腻委婉，尽得“二王”风韵。一手精巧细腻的小行草书，获得荣誉桂冠无数，更以江左书风的代表，深深影响了一代书法家为之追逐模仿和学习，有论者以“清”、“雅”、“灵”、“秀”四字概括他的书法。

　　然而，2009年一场突如其来的车祸让张锡庚高位截瘫，连最基本的吃饭、穿衣都不能自理，在一般人看来，谈执笔创作来追求书法梦想更是天方夜谭。但是他让家人和学生用布带将毛笔捆绑到在手上进行创作，凭借惊人的毅力、对书法的赤诚及对人生的新感悟，重新唤醒生命的潜能，“束手”创造了一个个奇迹。

　　去年11月，“束手有策——张锡庚书法展”在中国美术馆开幕。沈鹏先生对此给予高度评价：“人的潜力不可思议。”范迪安先生指出：“以书写摆脱肉身之躯的痛苦，本身就是一种苦难的叙述。命运以苦难降临于他，他却以赤诚之心回敬它，阐释它，超越它。他的斗笔饱蘸着生命意志这份特殊的浓墨，每个点画具有了重新生长的意义，他的身躯成了残疾，但他的书法却铸就了完美，并且是具有高远意向和充实内涵的完美。”

　　纵观张锡庚的书法作品，虽然没有了精雕细琢的笔触，但是增添了苍劲古朴的风韵，更有拈花见佛的灵性。张锡庚的书法创作发生了质的飞跃，从大字到小字，从行书到楷书，从汉简到魏碑，从唐诗到宋文，题材大大拓展，书风升华到一个更高的境界——纯度，自然清纯，淡雅质朴。业内人士评价，张锡庚不再追求结体的险绝奇肆，而是宽博平淡的造型，章法也不再用心经营，而是信笔为之随机错落。笔触的圆融、质感的内敛、气息的醇厚、意境的深远，给人以全新的体验。大量宁静淡定、古拙典雅、焕发着新的生命意象、具有励志意义的作品，让人们对于张锡庚也有了重新的认识。

　　对于自己的书法作品，张锡庚表示，“到现在为止，我其实还没有形成我个人的书法风貌，但是无形中已经有了我的面貌了。”