大明永乐年间的四季花卉盘。
在第三届消博会的大师展区内,记者看到了传说中的青花瓷盘。这个四季花卉盘是明朝永乐年间的,其价格将超过千万元。
记者看到,该四季花卉盘造型美观、制作精细、画工精美,且较一般永乐作品形制略大,盘口呈盛开的菱花形,撇口折沿,浅弧腹,矮圈足,细砂底,局部泛火石红亦非常自然。胎体厚重坚实,釉色白中泛青。通体以青花为饰,盘心饰缠枝花卉,有牡丹、山茶、芍药、西番莲等,内外壁绘折枝花卉,有萱草、栀子、芍药、荷花、水仙、月季、石榴、菊花等,灵动精妙,像水墨作画,表现力极强。
据悉,该花卉盘的釉面纹饰有自然形成的结晶斑点“铁锈斑”,具有鲜明的时代特点,是永乐青花最具代表性器物之一。
明代瓷器艺术的发展与成就
在中国陶瓷发展史上,明代是一个十分重要的时期。在宋、元的基础上,明代瓷器的烧造技术全面发展,成就显著,以景德镇最为突出,当时景德镇的瓷器产品几乎占据了全国主要市场。明代瓷器生产以青花为主,其他产品如釉下彩、釉上彩、斗彩、单色釉等也都十分出色。
洪武二年(1369年),景德镇建御窑厂,初烧青花、釉里红瓷。明初青花瓷一改元代层次较多,花纹繁满的风格,更趋向于清淡。永乐至宣德时选用进口古波斯“苏麻离青”钴料烧制青花瓷,胎釉精细,青色浓艳,纹饰优美。成化至弘治、正德时选用国产的平等青料,青花胎薄釉白,画面生动,青色淡雅,温润宜人(如图明中期青花八仙人物大罐)。嘉靖至万历的青花蓝中泛紫色,发色艳丽浓重,其青料为回青或回青与石子青混合使用,器型多为大件(如图嘉靖青花龙纹大碗)。万历后期至明末的青花蓝中泛灰,青料为国产浙料(如图崇祯青花人物笔筒).
在青花发展的基础上,明代彩瓷亦出现了新的飞跃。洪武时,釉里红的装饰和烧造技术成熟,所制器物胎形厚重、成色红中略带灰色,纹饰丰满(如图洪武釉里红牡丹花卉玉壶春瓶)。永乐至宣德后,釉上彩瓷开始盛行,最具代表性的当属成化斗彩,其色彩丰富、发色明艳、画风疏雅。在此基础上,嘉靖至万历的五彩器揭开彩瓷发展的新篇章,这种瓷器彩色浓重,器物精致,彰显华丽(如图万历五彩花鸟盘)。除了青花、斗彩和五彩之外,单色釉也有突出发展,如永乐至宣德的红釉、蓝釉、成化的孔雀绿和弘治的黄釉。
在明代,除景德镇外,其他地区陶瓷业也都有较明显的发展。一些传统的老窑焕发生机,如福建的德化窑、广东的石湾窑等。德化白瓷因其产品质地坚密,釉面滋润似脂,故有“象牙白”、“猪油白”等美称(如图明德化瓷雕弥勒佛)。广东石湾窑则善仿钧窑,但仿中有创(如图明石湾窑香炉,以上瓷器原件均藏苏州古玩城).
当时,全国各地,官窑、民窑百花齐放,甚至出现了“官民竞市”的欣欣向荣局面,也正是从那时起,中国瓷器的主要生产地景德镇成了名副其实的“瓷都”。(苏州日报)