遇见下一个牛市：艺术品消费或迎爆发性增长

　　英国绘画大师大卫·霍克尼4月中旬来到中国，刮起强劲的“艺术旋风”，个展门前人们罕见地大排长龙，期待一睹为快。其受追捧程度令媒体丝毫不吝赞美之词，宣布他为“时下中国最火的英国艺术家”。

　　这不仅仅是小部分文艺青年在追赶时髦。实际上，中国普通民众对于艺术品的欣赏追求和消费倾向已逐渐显露。艺术品电商争先恐后上线并且创新不断，艺术家公盘等全新模式刚刚启动，这一巨大的市场潜力已被瞄准。

　　西方国家对于艺术品消费已经习以为常。而我国的艺术品消费市场，目前来看还是一个相对畸形的结构：国民艺术品消费意识尚未全面“唤醒”，高端艺术品拍卖成交金额却雄冠全球。

　　因此，只有当部分高端拍卖回归理性、中低端消费崛起，前者挤泡沫、后者求发展，中国艺术品市场才能谈得上成熟壮大。而目前的一些条件及变化，已经呈现出可喜的迹象：也许我们正站在爆发前夜。

　　行业悄然升温

　　4月23日，一个筹备数年、名为艺术家公盘的项目正式上线。其网站首页挂着四个大字“水不深啦”。

　　总负责人罗嘉元对于这一全新的交易平台寄予厚望，他向《每日经济新闻》记者表示，“大家都觉得艺术品交易这一行，水太深了。普通消费者即便有购买意愿， 有时也无从下手。而艺术家公盘的目标客户群，正是对准了这一批增量客户。艺术家公盘签约艺术家，为艺术家提供经纪服务以及作品销售渠道；顾客在网站上就可 以全方位了解艺术家履历及其作品信息、价格走势，并且保证真货，让顾客不用费很多周折，就可以轻松明白选购，以及享受售后服务。”

　　当 然，艺术家公盘才刚刚上线。罗嘉元认为，“目前最大的挑战是怎样让顾客了解和信任艺术家公盘的运作模式。”万事开头难，虽然艺术家公盘意在打造一个“增 量”市场，也提出了生态圈系统的新概念，但有业内人士认为，“艺术家公盘上，艺术家质量、藏品把关、售后服务能够做到哪种程度还很难说。”

　　而传统线下市场想要进行生态变革，难度较大，但自从有了“互联网+”，颠覆随时可能发生。线上拍卖虽然总体量仍有限，但正在升温。成都画廊协会副会书 长、名堂基金董事长方临告诉记者，“前段时间线上拍卖一位青年作家的作品，反响就很热烈，他的作品价格也不贵，从几千、几万到十几万不等。”

　　罗嘉元从海外归来。其认为，“目前我国的艺术品消费正处于西方非常早期的阶段，这也很正常。我始终认为，艺术不应该是高高在上，每个人都有享受艺术的权利。”

　　方临表示，“现在中国需要各种各样的艺术消费，而消费一定是从低端开始的。从青年艺术100、川美驻留计划等涌现出的一批青年艺术家的作品，价格不高，学术方向很清晰的一批，已经慢慢受到更多人关注。”

　　唤醒沉睡的“审美”

　　如今，没有人愿意否定中国中低端艺术品消费市场的广阔潜力，但潜力应该如何开发？

　　艺术家朱敬一长期致力于艺术大众化的推广，其在2009年创立上海证大艺术超超市，成为平价艺术市场的先行者之一；2013年创立“南门精舍”工作室，开始网络时代艺术产业研究。

　　朱敬一告诉记者，“中国艺术品消费市场的前景是比较乐观的，目前基本上处于未被开发的状态。除了一线城市之外，生活在二、三线城市的居民，生活水平提高之后他们也是可以逐渐消费艺术品的。”

　　但艺术品消费不同于其他，金钱与审美意识缺一不可。而审美意识需要培养，高低暂且不论，关键是有没有。

　　朱敬一认为，“一直以来，中国对于审美意识的教育是缺乏的，反映在艺术品消费上就显得良莠不齐，大部分购买者没有自我，也找不到消费的衡量标准。之前的工作经验让我曾直面中低端艺术消费品市场，最大感受是他们的购买并不稳定。尽管现在艺术品市场是好的，消费者有需求，从业人数也在逐渐增加，但最终市场会呈现怎样的效果不好判断。而从消费主体来看，个人艺术品消费不能算最大的增长点，更大的增长点可能是酒店、会所、商场等公共场所或机构，其对于艺术品消费的需求已明显增加。”

　　朱敬一指出，“某种程度上说，公众场所的艺术品消费也能带动个人审美和消费。当眼前有艺术品，对艺术就不再陌生，审美能力也在不知不觉建立和提高。比如，经常旅游的人群，见多识广，购买艺术品的频率往往较高。”

　　方临也向记者表示，“我们面临着比较严重的艺术教育缺失。”此外，他认为眼界也很重要。“过去绝大部分国人亲眼见到世界上顶级优秀艺术作品的机会很少， 基本是2000年以后才逐渐兴起。而上世纪80年代早期，就连美术院校都只能通过一些画册接触艺术品，90年代之后才可能看到一些真迹和顶级艺术家的作 品。”

　　方临认为，“现在我们要做的，是如何让人们更加喜欢艺术，这是最重要的”，“当人们喜欢艺术，不论写实的、抽象的、当代的，各自的喜好培养起来后，在此基础上达成的艺术品交易才是相对健康的、有生气的”。

　　来自人均GDP的信心

　　来看这样一组数据：2014年我国人均GDP约为7485美元，逼近8000美元大关。

　　8000美元，意味着什么？

　　关于人均GDP与人类活动变化及财富分配的关系，有这样一套国际通行的理论：当一个国家的人均GDP达到1000~2000美元时，艺术品市场启动；当人均GDP达到8000美元时，艺术品市场出现繁荣。

　　于是乎，“一不留神”之间，中国或许已经站在艺术品市场繁荣的前夜。尽管这只是宏观背景之一。

　　不过，这一理论已经被其他国家逐渐验证，如美国及日本、韩国等。据《艺术品价格原理》书中介绍，“美国的文化产业崛起于20世纪40年代中期，日本和韩 国进入文化产业的高速增长期分别在1970年、1990年前后。从人均GDP来看，美国是在1943年达到9753美元，日本在1971年达到9726美 元，韩国在1991年达到9645美元。”“我百分之一百、百分之五百认同这个理论。”罗嘉元向《每日经济新闻》记者表示。

　　应该说，人 均GDP对应的是中低端艺术品市场的崛起乃至整体蓬勃。而近几年中国高端艺术品拍卖成交已经非常亮眼，甚至在2010年全球各国艺术品拍卖收益排行榜上首 次超越美国排名第一，并连续三年称霸。《2010中国艺术品市场年度报告》数据显示，2010年全年拍卖艺术品30万件，总成交率75%，总成交金额 589亿元，较2009年增长177%。这足以令人震惊。

　　目前高端艺术品交易主要集中在北京、上海、广州，三地人均GDP分别在 2008年至2009年突破1万美元，已经属于中等发达国家水平，与其他省市落差明显。如果将中低端市场看作金字塔身和塔底，高端拍卖市场看作金字塔尖， 那么塔尖已经显露，而塔身和塔底还在薄雾之中。

　　不能只有塔尖。

　　尽管当今中国一批新富人群已经将目光瞄准艺术品市场，但仅靠高端交易并不能彻底盘活整个艺术品市场，还需要国民艺术品消费观念的整体建立。

　　当然，中国有属于自己的国情。从宏观面来看，除了人均GDP数据之外，或者还需考量的宏观背景还有城市人口比例、恩格尔系数。理论上，前者决定了艺术品消费的“广度”，后者影响着艺术品消费的“深度”。

　　根据国家统计局公开数据，直到2011年底，我国城镇人口才超越农村人口，占比为51.27%，约6.91亿人；而美国的城市人口于1920年超过农村 人口。截至2014年年底，我国城镇人口占总人口比重上升至54.77%。城镇人口比重提升也扩大了艺术品消费的群体基础。

　　那么人们是 否有足够的“闲钱”进行艺术消费？恩格尔系数也许能反映一些问题。恩格尔系数是食品支出总额占个人消费支出总额的比重，占比59%以上为贫 困，50%~59%为温饱，40%~50%为小康，30%~40%为富裕，低于30%为最富裕。国家统计局数据显示，2013年城镇居民家庭恩格尔系数为 35%，农村居民家庭恩格尔系数为37.7%，已经达到富裕程度。当食品支出比重下降，理论上居民手中可供支配的资金会越来越多，消费多元化是大趋势，艺 术品消费，何乐而不为？

　　中低端交易缓慢增长

　　即是说，中国艺术品市场具有鲜明的特点：国民中低端艺术品消费尚未“唤醒”，高端艺术品拍卖成交金额却早已雄冠全球。这样的脱节对于西方成熟的艺术品消费国来说，是不可想象的。脱节能否慢慢修复？

　　方临表示，“靠外来资金炒作的一批老艺术家，价格已经太高了，国内买家已经不太去追了。艺术是买未来，去年的波动让我感到大家开始理性了。”

　　可能没有比艺术品市场更不容易量化和总结规律的市场了，不论是俗称二级市场的拍卖市场，还是被看作为一级市场的画廊。

　　国内一些机构正在努力——目前数据和指标最丰富的雅昌艺术市场监测中心，每年都会编撰年度艺术市场报告。尽管其计算方式略有争议，但依然是目前投资者或消费人士可参考的、为数不多的公开资料。

　　查阅历年报告，《每日经济新闻》记者注意到，2012年报告中雅昌就指出，“西方市场中80%左右的成交作品价格低于5000美元，这一价格门槛基本反 映出买家用于收藏的兴趣导向是出于习惯性购买，而非将作品视为金融资产。因此不难发现，西方市场售出的作品比中国多两倍。”

　　而2014 年年度报告已经出炉，尽管中国仍是全球第一大艺术品市场，销售收入为56.6亿美元，但同比下降5%；业内普遍认为，这是相当艰难的一年，但调整并非坏 事，利于回归理性。同时记者发现，2014年中低端市场成交占比正在缓慢增长，这对于国内整个艺术投资消费市场来说，或许已释放出可喜的信号。

　　报告指出，“(2014年)10万美元至50万美元是市场资金集中成交区，市场份额最高，比例为28.92%。而占据市场交易量近90%的拍品成交价在 5万美元以下，拥有极高的市场密集度，2014年市场份额为23.59%，较2013年略有提升。”雅昌认为，“这显示出艺术品市场初级购买群体的扩大， 普通藏家与艺术品爱好者是市场中非常活跃的组成部分与购买基础。”

　　除此之外，2014年22.37%的艺术品市场份额来自于100万美元以上的高价作品，但作品成交量仅为0.34%。其中乾隆帝1773年创作的御笔手卷《白塔山记》以1642万美元创2014年中国书画拍卖纪录。

　　雅昌报告同时指出，“2014年宏观背景中股票投资的利好消息和牛市启动，吸引了很多投资类资金。而艺术品市场产品从投资角度讲，依然处在更新换代的盘 整阶段。另一方面，以前隐性庞大的礼品市场大幅缩水，在礼品市场中所沉淀的藏品即使不会急于套现，短期内也不再成为支持艺术品市场交易的增量因素”。

　　那么，增量来自于哪里？雅昌报告援引艺术市场专家龚继遂说法：“新藏家往往从现当代艺术和低价位的‘原始股’作品买起。新板块和新藏家的叠合，今后无论从新藏家的购买力增长还是交易新品种的拓展，都将给中国艺术品市场带来新的增长点。”